音乐教学实践心得体会

微文呈现整理的音乐教学实践心得体会（精选4篇），汇集精品内容供参考，请您欣赏。

音乐教学实践心得体会 篇1

很荣幸受幼儿园领导委派前往泉州参加《幼儿园音乐游戏化研讨会》，与幼教同行们一同聆听了许卓娅教授关于音乐游戏化教学的讲座，耳目一新，感触颇深。第一次见到许教授，她一副朴实、平易近人的形象，完全没有教育专家的架子。她像朋友一样，带着大家唱歌、游戏，身体力行、倾情示范，课堂气氛很活跃。让我感受到了许教授的大家风范，朴素可爱。通过学习我收获了：

许教授一开始用美国歌谣《qio ke la tei》带我们走进了奇妙的音乐世界，感受了音乐的节奏美、韵律美；紧接着，她为我们剖析了这首歌谣的模式；再用广为流传的中国歌谣《土豆丝片》替换《qio ke la tei》；最后让大家创作“同模式”儿歌。（学员们自创歌谣《恭喜发财》、《孔融让梨》等歌谣。）在游戏过程中她循序渐进，从倾听到模仿，再到理解，最后自己创编、表演。不断增加游戏的'难度，设置的台阶一定是孩子能爬上去的。难度应视幼儿自身情况而定，不要太高，过犹不及；也不要太低，原地踏步。我们还做了很多音乐游戏，印象最深的是“库企企”的音乐游戏，这首音乐是动物教练带着动物们参加运动会加油的音乐。现场邀请随机2位老师围着椅子，跟着音乐做动物形象的动作。台下的学员们也跟着音乐模仿动作，当音乐到一个点，2人开始抢板凳坐下来，没有抢到板凳的老师想下一轮动物的动作，大家玩的非常投入，情绪高涨。这么简单的游戏为什么会让幼儿感到快乐，不管是抢到板凳赢了的小朋友，还是没有抢到板凳想动作的小朋友都赢得了快乐，同伴做我想出来的动作，我是领袖，这些都可以让他自我满足，自我肯定，自我认可。

必须给幼儿进行反思自我完善学习的机会，必须给予主动质疑和主动验证的机会。许教授用一个简单的《猜谜歌》为例让我们亲身感受，教授带领大家说完谜语之后，问我们是否能一字不落地复述一遍，不是完全对但也不会全都错，所以请自己探究一下，要教会小朋友说试试看。复述完以后有疑问怎么办，当然是请教老师再说一遍。那么在给小朋友上课时也是如此，在孩子们没有要求时不要急于公布正确答案，孩子们有疑问时会主动要求示范，那么在这一遍的示范中孩子们会仔细看有疑问的地方，不要重复做示范。做对了的小朋友也不要去羞辱做错的小朋友，让孩子自主探究，主动质疑，这样才能形成良好的学习品质。而不是一有不懂的就问，灌输被动式的学习方式。

音乐游戏化集体教学的基础流程：故事—动作—音乐—其他，是许教授音乐教学游戏化的主体，讲故事、做动作、倾听音乐、其他环节，内涵丰富，魅力无穷。在整个过程中，孩子们就轻松愉快地达到了学习目标，培养了音乐素养，这就是音乐教学游戏化魅力的所在。整个过程中时间的调控也很重要，五分之一的故事动作，五分之一的音乐感知，剩下的用来其他提升内容和充分的享受和放松，就不要再增加难度了，否则过犹不及。

总之，所有的教学活动，都让我体会到教师引导与幼儿创造的关系，以及循序渐进的重要性。作为一名新手教师，我更期待能付诸行动，经过尝试与实践，让每一位孩子都能感受到音乐的美妙与魅力，快乐成长。

音乐教学实践心得体会 篇2

初中音乐教学中的唱歌教学是音乐课堂教学中的一个难点，由于初中时代是一个特别的时期，学生在心理和生理方面都消失了急剧的变化，他们既不同于天真无邪的小学生，又不同于镇静、沉着的高中生。他们在拥有自己思想的同时，又拥有自己的行事特点，给这样的学生群体上唱歌课，我们更应当深入地了解来自这一阶段学生的各方面信息，以高度的工作热忱为动力，以科学、相宜的教学方法为主要手段，因人制宜，因材施教，让这一处于特别时期的学生更好地爱唱歌，唱好歌。

一、解决学生生理上的变化导致的唱歌困难

初中时期，由于生理发生了变化，学生的声音也进入了变声期，音色由清亮、纯真而变得消沉、嘶哑，这种现象在男生中表现得尤其明显。这就导致学生都不情愿张口唱，羞于唱。面对这种状况，我们不要责备学生，由于这是人生理、心理发生的转折期。

依据这种现状，我们在唱歌课时，教师应多弹奏多范唱，让学生少唱多听并思索歌曲的内在，坚持要轻声唱歌，这样能够避开用嗓过度，尤其是那些平常有挤、压、卡现象的学生，轻声唱歌更为重要。由于变声期，声带常常充血、水肿，假设还用挤、压、卡的方法唱歌，必定给声带带来很大的负担，会严峻影响学生声带的正常发育。同时，我们在选择歌曲的时候，也要留意音域的处理，由于许多的.歌曲音域过于宽，可能导致学生在学习歌曲的过程中声带负担过重，消失破音甚至喊叫的行为。歌曲音域的正确选择，既可以让学生的喉部得到休息，也让学生在学唱的时候知道应当怎样去唱歌。因此，在歌曲选材的时候应当选择一些接近教材目标的歌曲，歌曲速度适中，旋律起伏不是很大，较伸展的来唱歌，教师要准时指出学生在演唱过程中消失的问题，并准时予以订正。正确的唱歌方法能给学生带来唱歌的自信。

二、解决学生心理上的变化导致唱歌困难

由于学生处于这一特别阶段，心理的变化也会对唱唱的顺当进展设置很多心理障碍。如不能放声唱、不能完整唱等等。对这些状况教师在教材处理中应避开歌曲音域过宽、过大的的歌曲，尽量选择适合学生在这个年龄段的音域的歌曲，以免学生在学习歌曲中导致的声带负担过重，消失破音甚至叫喊的现象。因此，在选材的时候应当选择一些接近教材目标的歌曲，歌曲速度适中，旋律起伏不大，较伸展性的来唱。另外共性成就感的产生。使这个时期的中学生开头意识到自己是一个“大人”了。开头仿照成年人的姿势、服饰、发式，甚至更加极端等行为，因此对于这种行为，教师在选择歌曲时肯定要把握好度，多项选择一些爱国、喜爱生活、宣传团结友爱、亲情方面的歌曲，不选那种好逸恶劳、不劳而获思想的歌曲，坚决不选对学生的情感有影响的歌曲。在这方面我们肯定要把好关，对于学生学习音乐兴趣时浓时淡，时好时坏，我们要擅长诱导而不能加以斥责，怪罪学生。对于学生道德意志逐步进展，抱负信念逐步形成，他们的心理还不成熟，总是处于冲动、摇摆不定的状态。相当一局部学生今日想当个科学家，明天看场武打片，就想当大侠等。这些都反映了初中时代学生起伏不定的心理特征。依据这样的状况，我们应选择一些内容比拟温柔、抒情、优美等相关题材的歌曲。

三、解决学生特别年龄段不能声情并茂导致的唱歌困难

依据上面所分析的状况，我们可实行不同的方法，因势利导，引导学生完整的、有情感的唱歌。

1.一局部学生音色好，领悟歌曲的内涵力量强，能歌善舞。

对于这样的学生，我们在上课时多多领用他们带动其他学生唱歌，并多引导用正确方法演唱歌曲尽量让他们充分深入到歌曲中来，教他们如何用声音来表达歌曲所蕴含的喜怒哀乐、悲欢离合。在搞文艺活动时，可安排他们来编排歌舞节目。

2.一局部学生音色还可以，理解力量也不错，但是不怎么喜爱唱歌和表演，对于这局部学生我们不能强迫他们来表演，应让他们与大家一起集体唱歌，让他们在唱歌中找到欢乐，并逐步把其他们吸引到唱歌表演中。

3.一局部的学生音色一般，有时跑调，但很喜爱表现自己。

这样的学生让他们和同学们小声跟唱，听听想想，用同学们的歌声调整自己的音准和节奏。等唱熟了再大声唱。

4.有的同学不喜爱唱，但是有文学细胞并且语言表达力量、理解力量、洞察力都很强。

对于这样的学生在几分钟时间内说一说，谈一谈他对该歌曲的理解，讲一讲该歌曲所提倡宣传的思想及我们学唱这些歌曲，对于人们有什么意义等。让这些同学参加到积极学唱歌曲的群体中来。

5.最终一种状况就是对唱歌不感兴趣，不愿参与文艺活动，特殊不愿教师叫起来答复提问，情愿做个听众。

对于这些同学学唱的时候，肯定要吸引他们的留意力，能够把他们逐步吸引到唱歌中来，到达更好的唱歌效果。

当然还有其他状况，那就不是普遍的现象了。我们在上唱歌课时，要事先将一个班级的学生状况认真的分析区分出来，充分利用前四种状况的同学进展教学唱歌课的整个过程，亲密留意第五种状况的同学，让其自觉遵守纪律，将唱歌课较为完整的完成这个教学过程

总之，让学生科学的发声，把握唱歌的根本学问，让学生有情感的唱歌，让学生完整的唱歌是我们音乐教师在唱歌教学过程中应关注的问题。只有通过不同的教学手段、方法，才能让同学们积极参加唱歌，只有对学生实行因时因人的制宜，我们的唱歌才会越来越精彩。

音乐教学实践心得体会 篇3

音乐新课标指出，音乐课的全部教学活动应以学生为主体，应将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。只有当学生“身动”、“心动”，全方位地参与音乐活动，与音乐融为一体，亲自、主动去探寻、领悟、体验时，对音乐的真正理解和把握才有可能。下面是本人对初中音乐教学的一点心得。

1、精心设计教学内容的讲解方法

教学内容是一堂音乐课的核心，也是初中音乐教学的根本任务。所以教师上一堂课，首先要将教学任务完成。而教师既要完成教学内容，又要取得良好的教学效果，这就要精心设计教学内容的讲解方法。当然，不同的教学内容有不同的讲解方法，歌唱教学、器乐教学、欣赏教学、律动教学、创作教学、音乐根底知识和根本技能教学都有各自不同的最正确教学方法，而不同的作品和内容又有不同的最正确教学方法，不能千篇一律。所以教师要努力探索，争取找到该教学内容的最正确讲解方法，取得最正确教学效果。 除了教师的讲解以外，教师还可以发动学生，采用提问、思考、讨论等方式来进展教学。教师的有意提问，能把学生带入思考、追求、探索的意境中去。特别是对节奏特点突出以及有特性的教学内容中，教师可把附点音符、三连音、切分音、休止符让学生找出，教师还可以成心把附点音符、三连音、切分音、休止符弄错，请学生来纠正老师的错误，从而引导学生去思索和鉴别。

2 、勿滥用多媒体课件，取代教师主导地位

利用多媒体课件辅助音乐教学，有直观、快捷的优势，它能将文本、动画、音乐有机结合起来，不仅能调动学生的学习积极性与兴趣，也能使音乐教学更添活力。这一点无可非议。但我们也经常发现这样一种现象：有的教师为了发挥教学媒体的优势，几乎挖掘了教材中所能运用的一切知识点，利用了一切所能利用的媒体，制作上也一味追求外表上的新颖、花俏、动感效果，课堂上热热闹闹，学生大开眼界，但教学实效一般，尤其是学生的注意力大都集中在各种音乐外的东西，而忽略了真正欣赏的音乐内涵。课例猿：《桑塔露琪亚》一课。

教师让学生初听感受歌曲时，音乐与画面同时播放，课件宛如动画片一般，顿时学生们兴趣盎然，在台下仰着脖子当观众。聆听完毕后，在答复教师提出的问题：船歌的节拍、有没有相同的旋律走向、演唱的风格等问题时，大多数学生一概不知，他们津津乐道的是动画的内容(那不勒斯海港美丽的风光、贡多拉船等)而不是音乐的主旋律。

该环节中教师运用多媒体尽管激起了学生的兴趣，增强了课堂教学的愉悦性、娱乐性，但是在同时它也影响了学生专心聆听音乐规律。新课程标准明确指出：“音乐是听觉的艺术，必须遵循以听为中心的准则，把全部教学活动牢固建立在听的根底上”。但是在该环节中，视觉为主，从而削弱了听觉。这种牵强附会地使用课件的现象，我认为不仅浪费了我们教师大量时间和精力，也影响着学生的.体验与思维。在其中，由于多媒体的喧宾夺主，弱化了我们的音乐教学。

我们应该明确，多媒体仅仅是为优化教学过程而采用的一种手段。多媒体教学必须发挥教师的主导作用。在使用教学媒体时，要根据详细的教学内容和学生的实际，全面规划，合理配搭;适时展示，恰到好处。表达其合理性、实用性。当课件的设计与课堂教学的现状不符时，应该果断地调整教学情况，决不能成为电脑的奴隶。

3 、用评价鼓励学生

每个人都渴望成功，成功能给人自信，促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都喜欢被人夸奖，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。如在音乐课上，我非常重视给每一个学生，展现和锻炼自己的时机，尤其是那些不太爱学习的学生在课堂上多叫他答复几次问题，学了新歌让他第一个上讲台给同学们演唱，并且给他简单的鼓励的话语：“你学得真快!我很喜欢你!真快乐你有如此表现!”一些看似平淡的话语，但是用在这类同学的身上也许就给予了他们很大的鼓励，从而激发了他们的学习兴趣，让他们觉得不是老师轻视了他们而是自己没有把握时机，没有去很好地展现自己。并且班里的同学也会一视同仁地对待这些同学了。

4 、律动参与法，增强学生情感体验

律动是人类以身体的动作为介体的一种充满节奏韵律的动作，律动作为一种人类心理、生理特点的综合反映，从根本上说使听觉、运动觉参与其间的一种审美活动。通过律动来体验音乐情感，用身体对音乐的节奏、旋律、力度等作出即兴反映，锻炼人的音乐感知能力、表现能力、创造能力，最终使审美的能力得到提高。 那么，所谓律动参与法，即给学生创造一种参与音乐律动的环境，让学生置身于某种音乐情景下，通过运用自己的肢体语言，能够迅速缩短与作品之间的时间间隔和与作者的心理间隔，使学生在气氛的渲染下和教师产生共鸣，引发兴趣，体验情感，然后进入新课教学。在这需要提到的是，教师创设的这种情趣要自然适度，律动动作要切实可行，难度不能过大，如果过分渲染造作，会让学生产生“假”的感觉，这样不仅不能调动学生的欣赏情趣，反而会影响新课的教学。

音乐教学实践心得体会 篇4

音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的研究和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得。

第一，贯彻因材施教，分类施教。素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主研究，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在研究音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的研究要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定研究策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行研究，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。

第二，要调动学生情感。小学生仿照能力强，喜爱游戏，作为一位音乐老师，我们应当大胆地放开学生的四肢举动，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体言语去体味音乐的蕴涵。因为肢体言语是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体言语带动学生的情绪变化让其更深刻地体味音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开举动，只要学生主动参与研究之中，才能进行情感体验。这个举动是指新授的教学举动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维举动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的情感，提高学生的.研究热情。

第三，要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使研究内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐研究的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。

组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈>收获。另一方面是教师要作好总结，本节课研究目标，鼓励学生热爱音乐、热爱研究、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的研究中得到提高。

总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬好的，取长补短，联合实践情况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐教学工作。