读《春江花月夜》有感

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读《春江花月夜》有感 篇1

我对《春江花月夜》这首诗很难做一个清晰的描述，因为她本来就遗世而独立，宛若飘渺于天际的仙岛，远而朦胧。同样的，她的作者张若虚也不似其他名家那样有较多的资料可参考研究，没有较多的其他的作品来做整体的联系认识。

但就这样一个朦胧的人，却以“孤篇横绝，竟为大家”，也正因为这样一个朦胧的人，写出了“以孤篇盖全唐”的作品。

她是一首七言歌行，是旧题乐府，她被闻一多誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰。”同样她也是一首宫体诗，不同的是，她不同于以往宫体诗那样“没筋骨、没心肝”。相反的，她一改宫体诗的“虚伪、不自主”，而后“向前替宫体诗赎清了百年的.罪，因此，向后也就和另一个顶峰陈子昂分工合作，铺平了通向盛唐的路，张若虚的功绩是无从估计的。”她完成了“宫体诗的自赎”。

她在艺术表现上，真正做到了情景的完美融合，好似在夜幕月色下在江面起舞的天外飞仙，轻灵飘渺。在“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”的朦胧空间里，伴着若有若无的花香轻轻袭来。想想吧，那轮在江面倚着的明月，缕缕的春风，还有那远在故园高楼的思妇和背井离乡的游子，轻轻的融合在一起，在那散发空灵的美和宇宙无尽的哲思。

诗人像屈子一样，向宇宙发问，却不需回音。“江畔何人初见月?江月何年初照人?”我懂，我自懂得，你无需作答…“人生代代无穷已，江月年年只相似。”光阴流转，永恒的宇宙，浩渺的空间，和人间万物一切有限的生命形成了一种巧妙的对比。

诗人的情思由近及远，诗人的感悟由浅到深。这单独拿出来随处可见的春、江、花、月、夜的单纯意象，却由诗人的哲思串联成了一副朦胧的意境美图。此时这些单纯的景象不再单纯，颇有一些“见山不是山，见水不是水”的韵味儿。

她是有音乐美的，我很怀疑她的作者是天外来客，若不是，那这样变幻莫测的美人间怎能得?她的音乐美，似乎是随着诗人的哲思与时间和空间的相互融合相互碰撞而流露出的天然美。不是激昂的，没有铿锵，有的只是如水般低洄，缓缓流淌，沁人心脾。一切都是很自然的。这种音乐美宛如江面上轻盈起舞的仙子拂起了一层水汽做成的柔纱，使她更朦胧更悠扬了。

读《春江花月夜》有感 篇2

春江花月夜夜深人静，明月安静。纱般的月色照在春江上，而江水不与它共静。江水折射出一道道冰蓝的光，与透明的`黄色的月光交织，沉静，灵动。江水一波一波的涌动，闪出一丝倒影，这影正披着月光在江畔轻动，不知为了什么。很远很远的远处，楼高，人寒。再远，月依旧是月。月依旧照进楼中，在妆镜台前晃悠。月徘徊，离人徘徊。欲挥月而去。月确乎不走。离人不胜愁，将帘卷月，帘卷而月不卷;月照砧上，拂之欲去，水去而月不去。

云，在眼前悠悠而过。何不乘月华流，流向更远的边际，照亮心中人?然而，鸿雁也超不了月，鱼儿也只能泛起清波，我有几多无奈，几多相思，几多愁?水流尽了，月西落了，我的愁思在江海中慢慢沉淀，沉淀……路途遥远，遥远却依旧渴望相聚，相聚却显得无望。何时，何地，月落，树摇，泪漂，情沉……

读《春江花月夜》有感 篇3

《春江花月夜》在中国诗歌史上出现，可能是一种偶然。倘若没有明代的胡应麟拭去历史的尘埃，慧眼识诗，将其从不计其数的古代诗作中挑出来选进《诗薮》，或许《春江花月夜》至今也掩埋在腐朽了无生机的一堆陈纸当中。幸得有胡应麟这位"伯乐","千里马"张若虚及其作品才能在文学殿堂绽放异彩。有时候，瞬间的绽放，也需要永恒的等待，张若虚一等，就是上千年。

《春江花月夜》在中国诗歌史上出现，也绝非仅仅是一种偶然。偶然的背后，往往是不可抵挡的必然。《春江花月夜》被誉为"孤篇压全唐",主要是其艺术成就。清王尧衢，王闿运，近代学者闻一多先生等等，对《春江花月夜》赞誉有加。《春江花月夜》本为乐府旧题，旧题多为宫体之作，张若虚将本为五言的旧题上升为七言，将格调靡靡的宫体视野转向更为高远的哲学方向，突破了宫体诗作的束缚，转向更为高雅的艺术创作。虽然《春江花月夜》有乐府旧题宫体的痕迹，但在当时诗歌创作上艺术的突破是毋庸置疑的。之于《春江花月夜》的艺术成就，前人多有论述，此处亦不复赘言。

之前讲授《春江花月夜》，思维仍然脱离不了"春、江、花、月、夜"五字的拘囿，笼统讲授此文写了五种景象。今日再观之，蓦然惊觉自身受限于固有思维。虽说比诗内容写及"春、江、花、月、夜"五种景物，实则是要突出"月"这一意象重心。换句话说，《春江花月夜》一诗，是以"月"为核心的。读此诗，重心应该关注在"月"上。

为何此诗解读的重心在"月"上？

清朝王尧衢概括总结此诗的一个特点是："春字四见，江字十二见，花字只二见，月字十五见，夜字亦只二见。"从王尧衢的点评中，直接指出"月"这个意象在诗中所占的分量。当然，王尧衢指出字面上与"月"有关的共十五处。这似乎从数字上说明了与"月"有关的内容在直观数字上的优势，但是我们不能忽略的是，除了字面上直接体现写月的内容外，还有好些文句是侧面来写月亮的。

例如"空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见"两句，按一般生活常识，"流霜""白沙"应该会反射月光，而此处有"流霜"而"不觉飞",有"白沙"而看不见，是侧面写月光。月光实在是太亮了，以致眼中所见只有月光。又如"江天一色无纤尘"句，江天如何才能成"一色",如何才能有如此空灵洁净的视觉效果？只能在皎洁的月光之下，万事万物笼罩在月色之下，才能表现出这样充满美与想象的视觉效果。因此，这句诗歌还是在暗示写月亮。诸如此类的诗句，诗歌中还有不少。因此，我们可以概括地说，这首《春江花月夜》的核心内容在于"月",解读这首诗歌的重要切入点，也是"月".

既然这首诗歌的核心是"月",那么"春、江、花、夜"的出现又有何作用？我们可以把其余四个意象作为"月"的陪衬。例如，"春江潮水连海平，海上明月共潮生",江水的出现就是为了引出"共潮生"的月亮。换个角度出发，"春、江、花、夜"都是月亮出现的背景，都是为彰显"月"服务的。

张若虚集中笔力突出"月"的地位，到底为何？通过梳理文本内容，我们可以发现两个作用。

一是"借月说理",把"江月"的丰富内涵上升到哲学高度。最能体现其朴素的哲学思想的诗句莫过于"人生代代无穷已，江月年年望相似".从人类的变与江月的不变形成对比，思考了人生与自然的`关系。这种思维方式不仅仅是打破了乐府旧题宫体诗的内容限制，也极大提升了古人思考的维度，从简单的即景抒情转向思考天人关系的哲学高度。

二是"借月抒情",以月亮为载体，表达相思之情。借月抒情，难脱"借景抒情"的窠臼，但是张若虚的借月抒情，却也有其独特之处。以"应照离人妆镜台"玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来"等句为分析范式，会发现张若虚的"借月抒情",写月总有独特之处。月亮本有引起他人相思之意，而且此时月亮照在"离人"的"妆镜台"上，犹如人于伤心时又闻伤心曲一般让人情难自禁，肝肠寸断。月光于"帘中卷不去",将月光视为有形之物，也算是化无形为有型之技巧。"捣衣"容易引发人的联想，李白有"长安一片月，万户捣衣声","捣衣"一词，往往容易引发人的相思之情。而"拂还来",更言寄予思念之月光挥之不去。挥之不去的，是月光，更是无尽的思念之情。

较之"借月抒情","借月说理"的艺术高度似乎更高一些。毕竟，写作的视野及技巧已经开始剥离了乐府旧题宫体的桎梏，开始走向有深读的抒情与反思。当然，这里并不是说，唐诗里没有说理之类，而是强调张若虚勇于打破写作模式的束缚，进而开始进行革新与突破，这一点似乎比诗歌内容本身更为重要。

读《春江花月夜》有感 篇4

又是一段晚霞，映照在江河边，独自一个坐在小亭边，看那美丽的夕阳红，不觉得化为一个美丽的神仙向天空飘去。自今还是崇尚那小太阳。望着那滔滔奔腾的江水，大地红艳艳的山丹丹。美极了，妙极了。

倘若有一架古筝，我将用我那美丽的旋律鸣奏出这美丽的一番景象，让他们身临其境，跟着我的旋律一同走入这美丽的春天，看着这气势磅礴的江水。

倘若我会舞蹈，我将用我那灵动的身材跳出那惊人的景象。选择这色彩绚丽的舞裙，独自踏走在江边的礁石上随着浪花的拥挤，跟着这旋律舞动着身姿。

倘若我是一位娴熟的画家，我将用五颜六色的.彩笔点缀在这春日里江边花朵的景象，艳丽得让人刺眼。

但是，现在发现那才是真正的晚了。如果我真的是一个才人。那么并非我独自一个流浪到了小亭之下。即使是春天，但是眼前却是一层薄薄的纱布蒙住了我那明亮的双眼，我如今再也看不见早以前的那番美丽迷人的景象。

一个人的感觉，就相当于失去了生活中的色彩，在这个宁静了许久的黄昏，我还是没有感觉到春天的来临，似乎离我遥远了。

突然，耳畔传来惊涛骇浪的声音。那时浪花敲击着海边礁石的声音，一切显得十分的热闹，我心里的一切仿佛都开始交织在一起，纠结。或许它要将美丽的春天敢走吧。可是我再看看江边的鲜花，还有那凋零的花瓣。还有一些花瓣都随着江水的流逝离去了。它再也看不见这美丽的景象，至今。

夜晚也不禁来得那么快。一个人守候着这个美丽的春天。

在这里。花儿，月牙，还有鲜花都拥簇在了一起。

它们都陪着我度过这个春末。海水也渐渐的退去了，我的春天，美丽的春天也将离去了。我永远也抓不住那美好的一切，只能看这它消失到尽头。

春江花月夜。忘不了的春末。我在这里陪着它，一直在小亭里看着它的影子朝着月亮消失。下一年，或许春天的花儿更加的灿烂。独自一个人奔跑在山间里的足迹。转眼细视，一涛江水，一簇鲜花，一个圆月