《星际穿越》观后感

微文呈现整理的《星际穿越》观后感（精选5篇），汇集精品内容供参考，请您欣赏。

《星际穿越》观后感 篇1

影片中的墨菲，天赋和努力都是极好的，但是脸上的痛楚与迷茫却从未消失，并不苍老的面容，却总是有着挥之不去的阴云……

直到见到父亲，墨菲已经是即将离开人世的老人，而此刻父亲却还是中年男子。但眼神的流动，超越了皱纹、苍老、生死……流动在女儿眼中的欣慰与幸福，流动在父亲眼中的疼爱与怜惜，让我彻底泪奔。

生命即将结束的墨菲，脸上终于有了孩子般的甜蜜。从内心迸发出来的幸福与安慰，从她拿起手表，认出父亲从未离开时，就开始了。

一直面容冷冷的她，被赋予了活力，对哥哥的深情拥抱，对爱人的激动一吻，亦是来自这份爱的流动——事实上，爱就是一种能量，一种流动，而非争夺和垄断。爱，无论流向谁，它都是一种流动。

当爱流动起来时，真正的和解才可能出现，和解之后，才能真正看到自己，看到对方，进而看到我们，我们本自一体，但那一体，不是强加，不是执着……是一种同在和联结。

就像身处五维的库珀要发送信号给墨菲，但是五维和三维无法沟通，库珀忽然想起可以通过爱来沟通，继而他将爱量化到了留给女儿的手表上，将要告诉墨菲的信息转换成秒针的运动。

机器人怀疑：“如果她不拿那块表呢？”

库珀笃信：“她会，因为那是我送给她的”。

是的，即便是逃难的危机时刻，爱亦是心中最最珍贵的收藏，这就是潜意识中的相信，是一份深刻联结，是父女之间的心灵默契。

亦如，库伯看到墨菲在推导公式时所说：“我以为选的是我，其实选的是她，选她来拯救世界……”

亦如，库伯看到女儿最终成功推导出公式，可以拯救人类时说：“他们就是我们……我现在的.情形跟墨菲一样，我们都一样。”

这就是联结了。

虽然机器说人类现在没有与高维联结的能力，但如库伯所言：“总有一天，人类可以进入一个超越我们所知的四维空间的人类文明”——在那里，我们都一样。

事实上，也许，我们已经具备了这个能力，至少具备了这个能力的种子，比如，某个时刻，孩子在想妈妈的时候，妈妈正巧梦到了孩子；某个时刻，你想到分别已久的某人时，却突然在街头邂逅；你想和某人说一句话时，后半句却被他精准地说出……

这不是巧合，是感应，是联结，是一种超越时空的高维沟通，是来自心灵与心灵的纯净意念，是自我救赎的可靠依托，是心想事成的有力回响……

《星际穿越》观后感 篇2

《星际穿越》是一部典型的好莱坞科幻电影，剧情无非是地球出现危机，主角拯救世界。科幻电影的专业性很强，但《星际穿越》与其他科幻电影相比较，却在情感方面有很大不同，给我了一种不一样的感觉。

影片的男主角库珀是一个内心很纠结的人，他热爱太空，热爱生命，他愿意飞上太空拯救地球，但他同时也是一位父亲，他也希望能够陪在孩子们身边，陪他们长大。他爱地球，更爱他的孩子。这是极为矛盾的，他必须在拯救地球和孩子们之间做出选择。所以当布兰德教授把他的孩子们的未来摆在他的面前时，他最终还是选择离开地球。

库珀在那个“一小时等同于地球上的七年”的星球时，他拼命节省时间，想要快点回到飞船上，知晓女儿的消息，他不想错过女儿的成长，可当他回到飞船上的时候还是已经晚了，他的女儿的年纪已经和他一样大了。这听起来很荒谬，可他却是真实的错过了女儿的成长。他在飞船里看着已是中年的女儿发来的视频消息痛哭流涕，我不知道他到底是出于错过女儿成长的遗憾还是面对女儿的.抱怨的后悔。

库珀的内心很纠结，他在四维空间看见曾经和女儿待在一起的自己，知道自己就是女儿的幽灵时，分明是希望女儿能够把自己留在地球上的，他给女儿留下“stay”的线索，让女儿用摩尔斯电码破译，希望女儿能让自己留在地球，陪他们长大。但在他在发现塔斯也还活着时，他却选择了顺应事情的发展，在墨菲的房间里留下航天局坐标的线索。他分明知道这个坐标是一切开始的源头，他也清楚留下坐标自己就会离开女儿，但他还是选择留下线索。他的内心也许是更加偏向于大无畏的。

电影的最后，库珀从四维空间离开，再醒来时，已经躺在土星的“库珀空间站”了。他终于见到了他的女儿，可他的女儿已经是一个白发苍苍的九十多岁老人了，而他却还是离开地球时的样子。对于库珀来说，他只离开了女儿几天而已，而对于墨菲，他已经离开了好几十年了。时间很奇妙，也很令人无奈。

整部影片我印象最深刻的就是库珀在四维空间给墨菲留下线索时对塔斯说的话“爱，塔斯，是爱。就像布兰德说的，我和墨菲之间的交流是可以量化的，这才是关键。那现在该怎么做？找到沟通方式，那块儿表。”爱这个字贯穿了整部影片，库珀出于爱，离开地球；墨菲出于爱，在地球上等待父亲回来；布兰德在宇宙中寻找埃德蒙斯，也是出于爱。影片的结局算得上完美，或许也是因为爱。

《星际穿越》观后感 篇3

电影史上最著名的银幕黑洞是库布里克的《20xx太空漫游》。电影中宇航员大卫在经历了一些列和飞船电脑斗智斗勇之后，进入了一个神奇的隧道一样的空间。这个进入空间的镜头有近乎十分钟之长，没有对话和任何情节发展，就是光影在银幕上不断变幻。大卫透过的这个隧道式的空间被普遍认为是进入黑洞。在这个漫长的视觉隧道结束之后，大卫来到了一个房间，他发现自我迅速变老，代表宇宙终极奥秘的黑石再次出现，还有一名星孩。

和《20xx太空漫游》比较，诺兰对黑洞的展示是具体的，从无边无际的飞沙到以三维形态投影存在的高维时空都触目可见，可逐一逻辑分析。在黑洞时空扭曲的内部，库珀的行为依然和之前拯救人类命运的大设定息息相关，黑洞之外的故事在黑洞之内延续、发展，最后完满闭合。库布里克则完全相反，在宇航员大卫在透过黑洞之后，库布里克完全是以超逻辑的视觉象征合集的方式来终结电影的。大卫的变老、黑石的'出现和星孩的诞生彼此之间没有叙事上的逻辑关联，甚至任何一种试图把黑洞边界之后的资料和之前进行叙述性上逻辑关联的尝试都将失败。换一种说法，诺兰的黑洞之旅是以已知推测未知，是给出答案，是闭合的；库布里克的则是以未知表现未知，是提出问题，是开放性的。

在我看来，随着科技发展，维度变幻，任何以肯定状态存在试图给出答案的方法有可能被证伪；而提问题则是老实的（或狡猾的，取决于你的决定视角），精准地以视觉符号表现全部的未知也比提出某种形态的答案更加困难。库布里克用具象的视觉符号来表达一种抽象的哲学概念，对宇宙的未知进行了同样抽象的诗一般的视觉猜想，这是我认为为什么《20xx太空漫游》能由科幻最后上升到哲学，至今依然是无法被超越的最伟大的科幻电影。

比较之下，《星际穿越》对黑洞的视觉展示是无比壮丽的，而既然我们此刻谁都不理解黑洞，都在猜想，都不确定，那么诺兰在电影中所进行的“爱”的猜想也便未尝不可。然而一旦提出解说，就难免落于巢臼，尤其这个解说只作为完整故事的结尾匆匆出现，不再进一步被逻辑拆解分析研究。在这一点上，《星际穿越》的确更类似于《超时空接触》，充满了科幻的激情和热忱，却还没能站到哲学的高度，由科幻最后走向严肃的信仰。

所以《星际穿越》最终解决的并不是科幻最终极的哲学问题，它解决的还是好莱坞的问题。

《星际穿越》观后感 篇4

最近上映的《星际迷航之超越星辰》，故事架构上与前作相比，稍显简单，整部电影的情节明晰，无外乎一百年的前辈宇航员面临绝境诉求无助之后的绝地反击和报复。只不过这场报复时间太过漫长，长达一百多年，曾经探索深空的英雄人物，最终异化成了人类的强敌。

类似的情节在美国电影里随处可见，大部分都是揭露退伍军人因为得不到妥善安排和被政府漠视而铤而走险，比较有名的电影当属基努里维斯主演的《生死时速》，讲述了一个爆破专家绑架校车报复社会的故事。《星际迷航超越星辰》只不过将类似复仇场景搬到了未来的太空探索之中，换汤不换药，谈不上创新。

要说电影所要表达的深刻主题，就是在太空深处，异域他乡，强烈的.无助感和孤独感扭曲了人心，造就了一个滔天恶魔，他凭借遇险星球上得天独厚的生命延长条件，得以实施自己计划。也就是说，在探索未来宇宙的过程中，迷失的不仅仅是飞船本身，更需要关注和克服的巨大障碍，就是人心和精神的双重迷失。

电影的特效场景足够震撼，尤其是坐在IMAX巨幕影院里，这种感受更加强烈和真实，以至于散场之后，一个五大三粗的老爷们连声感叹：我到现在脑袋还在晕，场面太真实了，想不晕都难。当然，这名观众所谈的感想并未掺假，然而比起前几部系列电影，这部影片在特效设计上并无新奇之处，相反，还抄袭了很多科幻电影的场景。比如出现场面最多的蜂群战斗机袭击太空城和星舰的画面，其实就是《黑客帝国3》中电子乌贼攻击地下城场景的翻版，并且拍摄的震撼程度要比黑客帝国差得多。总之，对于一名身经百战的科幻迷观众而言，本片的特效最多刚刚及格。

电影还有一处情节让人莫名其妙，那就是副舰长乌胡拉是如何识破本片最大反面角色的真面目的？仅仅凭借一段百余年前失事飞船留下的简短录像，就突然脑洞大开联想到了失事船长与这个大反派有关？这个情节特别突兀，很难服众。

有人说，看《星际迷航》就是看情怀，相对于美国影迷而言，他们有长达四十年的长寿电视剧《星际迷航》的熏陶，整整积累了三代人的观影基础，引爆票房理所当然，但是这种情怀在国内影迷身上并不存在，大家还是关注电影本身是否好看。虽然本片也存在一些缺点，但是在娱乐大众方面，无疑成功了。

《星际穿越》观后感 篇5

影院大规模复工之后选择的第一部是即将下线的《星际穿越》。这些年越来越关注太空题材的影片，会被片中人类面对寂寞无助和生存极限时，所显露出人性的本质所感染而自省，再比如《火星救援》《地心引力》《太空旅客》等等。

关于科幻内容的演绎

《星际穿越》无疑在科幻理论上最硬核的一部，也将虫洞黑洞穿越时空五维空间等演绎得明了生动（这部分值得二刷）。

科技强国，我朝各位大师除了刷历史，刷热点，刷情感，也刷刷科幻题材，给年轻一代更多的引导和启发吧。

感人的场景与对白

片中有很多经典对白，最打动我的一句：（当孩子出生时）现在我们（父母）就是孩子以后的回忆了。看上去很深情的一句，其实也很扎心。

而最感人的一幕是虽然不知生死，子女每年还是会定期向身处外太空的父亲发去视频信号，分享成长点滴。而与世隔绝每日生活在狭窄的.飞行器中的父亲，看到这些早已泪崩，也因此一直抱着要回到地球拯救人类的坚定信念。

关于选角

选角方面，马修麦康纳那口浓重的口音（德州？）实在是不符合太空宇航员的人设，缺乏严谨专业的态度。印象中，最具科技感的男星非《源代码》中的Jake莫属。

女主方面，安妮海瑟薇偏重情感演绎，还是桑德拉布洛克在《地心引力》中的表现更具宇航员气质。

把自己吃成胖子的马（特）达（蒙）太适合演反面角色了，而迈克尔凯恩不愧是英国老戏骨，就是越老越帅的那一挂的，鉴定完毕。

关于电影音乐

虽然不是诺兰的死忠粉，但他对色彩和音乐的偏好如此鲜明，很容易就听出影片的音乐出自作曲大师—汉斯季默之手，他在《敦刻尔克》中的音乐斩获奥斯卡奖。

关于观影感悟

影片带来的最大启示是人性的表露在关键时刻会决定人类的生死存亡，自私和过多的情感介入会导致决策方向性的偏差。那些性命攸关的任务一定要交给对的人，否则后果不堪设想。

影片试图渲染只有爱可以穿越时空，而事实上，人类的生存欲和心存希望才是驱动一切发展的原动力，包括但不限于穿越时空。