最新音乐教师心得体会
微文呈现整理的最新音乐教师心得体会（精选4篇），汇集精品内容供参考，请您欣赏。
最新音乐教师心得体会 篇1
面对应试教育带来的负面影响，我们国家及时提出了全面推进素质教育的重大措施。素质教育是一种和谐的教育，它的最大特点则是着眼长远，从学生终身发展出发考虑，它强调诸方面和谐、协调地全面发展，它关注个性的发展。素质教育对教师素质提出了很高的要求。对于习惯了应试教育的教师们来说，新的课题带来了新的压力。那么，音乐教师在这种形势面前应具备什么样的专业素质呢？
一、音乐教师需要什么样的专业素养？
要跟上时代的步伐，甚至要舟立潮头，我认为作为一名优秀的音乐教师应该具备以下的专业素质：
(一)复合的专业技能。
我们说目前存在的“重技能提高，轻理论学习”的倾向，并非要降低目前音乐教师的专业技能水平，相反，音乐作为一门技能性较强的学科，音乐教师必须要有更加过硬的音乐专业技能，但是必须指出，《新课标》已经改变了原先以“唱歌、音乐知识和音乐欣赏”为主的中小学音乐课堂教学内容，提出了以“感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化”为主的内容标准。所以，原先认为“弹好琴、唱好歌”就能做好音乐教师的观点是极其片面的。就专业技能而言，除了重视原有的声乐、键盘以外，教师的其它乐器演奏、舞蹈、合唱指挥、音乐创作以及其它表演性艺术都必须予以必要的重视。所以在具备某项过硬的音乐技能的前提下，教师应该通过自学、培训，逐步探索自己陌生的技能领域，逐步形成教师自身的复合性专业技能。因为单一的专业技能不能满足学生多方面的音乐需求，也不能适应《新课标》综合性原则。
(二)前瞻的教学理念
教育理念是人们对教育实践及其教育观念的理性构建。教育理念来源于教育实践，又指导教育实践。应该说，《新课标》的实施首先是一场教学观念的变革。怎样面对新形势，迎接新挑战？是墨守陈规，还是穿新鞋、走老路，还是积极实践、勇于探索？作为一线的广大音乐教师，应该成为《新课标》的实践者。我们认为教师首先要全面了解课程改革的时代背景与现实意义；其次要对课程改革产生认同感，并主动思考与课程改革相关的问题；第三要挖掘以往教育教学中新课程目标一致的经验与做法，予以借鉴；第四要增强投身课程改革的热情与信心，积极投身课改实践。
(三)博专的知识体系
在知识结构合理的前提下，知识越丰富，有效知识量就越大，教师的创造能力就越强，如果把知识比作一个圆，知识越多，圆的范围越大，圆圈外的未知领域越多，这样发现知识的裂缝，捕捉问题的机会也就越多。当今知识发展的一个重要趋势是知识的一体化，作为音乐教师光有专业知识显然是不够的。《新课标》提出，“音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。”所以，要在教学中实现音乐课堂人文化，教师就必须成为博专型、复合型、开放型的教师。一名优秀的音乐教师必须知识广博、视野开阔、博学多才，又要学有专长、学有专攻，同时打破自身封闭的知识结构，不断补充更新新知识，使自己的知识系统具有开放型、主动性。
(四)综合的能力结构
音乐教师能力作为教师从事音乐教育教学活动所需要的能动力量和实际本领，它是由多种单项能力组成的和谐统一体。在这里笔者着重谈一谈教学创新能力、教育科研能力和教育应变能力。一位特级教师这样说：“教师工作最大的特点是什么？是创造！只有打破常规，敢于尝试，勇于尝试的人才能谈得上创造。”创造来自于对工作极大的去投入，孤芳自赏、固步自封不会闪现创新火花。作为一名优秀的'音乐教师必须具备教学创新能力，因为人们常说，教育家与教书匠最大的区别就是教育家有一种追求卓越的创新精神。出众的教育科研能力是优秀教师的重要标志之一，也是教师创新能力的具体体现。音乐教师应该由工匠型、经验型教师向科研型、专家型教师转变，这就需要我们潜心研究，着力提高自学能力、教改实验能力和撰写教育教学科研论文的能力。
概括的来说一位好的音乐教师，必须具备三个方面的音乐素质：第一，必须掌握足够的音乐知识和准确的音乐概念，包括基本乐理、和声、曲式、歌曲作法、配器等有关知识和概念，并能融会贯通地理解和运用这些知识来分析、处理、表现，甚至创作音乐作品，能够深入浅出地将概念转化为学生能够理解和接受的生动有趣的形象化的东西。第二，必须具备演唱、演奏、舞蹈、指挥、配器等音乐实践活动的能力，能够准确、生动、富有艺术感染力地再现和创造音乐作品的艺术魅力。这不仅要求具有一定的演唱演奏技巧，同时还要求具备第三个方面的音乐素质，也就是音乐素质中最妙不可言的一个方面——良好的音乐感觉。究竟什么是良好的音乐感觉？虽然对于这一问题至今还没有统一的答案，但是人们丝毫也不怀疑它的存在和它那独特的魅力。我们认为，良好的音乐的感受和把握能力，这一独特性体现在他的音乐表达上便会形成恰到好处、恰如其分的演唱演奏处理，所谓“增之一分太长，减之一分太短”，就是这个意思。作为一个音乐教师，只有真正具备了这三个方面的素质，才能真正享有音乐，并且能够把美好的音乐传达给众多的学生。
华东师范大学的叶澜教授讲过这样一句话：“一位教师写一辈子的教案他可能永远成不了名师，如果一位教师坚持写三年的教学反思，他将有可能能成为名师。”所以在教学上除了提高自己的专业水平，还要加强自身的教学素养，做到学与教的有机结合。
二、音乐教师如何提高自身素养和专业能力
“素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式，它重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。”素质教育的概念很宽泛，任何一门学科都可以做为素质教育的重要组成部分。随着21世纪的到来，学校和家长开始重视素质教育，与传统的应试教育相比，他确实有很多优点，对于一个人的全面发展，他的作用是不可忽视的。
教师，既要以知识教人，还要以道德育人。教师个人的道德行为对学生有着强烈的示范性，其道德影响广泛而深远，教师的思想品德、人格修养甚至可以影响一个学生的一生。教师对学生心灵的影响是任何教科书、道德箴言、奖励制度都不能代替的。教师只有不断努力提高自身的素质，才能塑造出使学生难以忘怀的可亲可敬的师长形象。那么，如何提高自身素养和专业技能呢？
(一)、关于自身素养
1、认真教学，提高自己的教学水平。
加强师德师风的修养，形成高尚的人格，有一颗进取的心。要提高自身的师德修养，首先要提高自己的教育教学水平。这是师德的首要基础，如果一个教师不能很好的为学生“解惑”，也就不可能成为一个优秀的教师。
2、要热爱学生，对学生有博爱之心，要以诚相待，要宽容和有强烈的责任感。这是师德的核心！教师应该爱每一位学生，不管学习如何，甚至不管学生的品行优劣，教师都应该付出爱心，一视同仁。教育，如果充满着爱，即使是冰冻的感情也能融化，教师对学生的爱的情感，能转化为学生接受教育的内部力量，能赢得学生的爱戴和尊重，激发他们对教师的亲近感、信赖感，学生一旦体会到这种感情，就会“亲其师”，“信其道”，这对学生学业的提高、知识的增长，将产生不可估量的影响。也正是在这个过程中，教育实现了其根本的功能。
3、更新教育观念，互相学习、研究、交流
(1)互相学习。不光认真钻研本学科知识，同时不断拓宽自己的知识视野，这是教师紧密结合自己的教育教学实践横向交流、互相研讨、取长补短的自我提高方式，例如：以教师任职的校为基地，在同行教师中开展集体备课、相互听课、评课活动，每节课后教师都认真地反思教学过程，及时把教学中点点滴滴的感受写下来，从深层次上去考虑自己的教学工作，写出有质量的教学反思，同时利用学校的资源开展向名家学习的活动，安排观看名师的教学录像。
(2)开展小课题研究。
通过小课题研究，使教师可以不断提高自己对本学科的认识。可以更好的有效地进行教学！发现教学中存在的具体的实际问题；初步思考，获得基本数据；确定行动研究的方法、策略；实施步骤，并清楚记录每项结果，写出最后成果，制定下一轮的计划。这其中最重要的一点就是必须持之以恒。教师只有坚持不懈地增长自己的才学，不断探索教育技巧的奥秘，才能使学生产生一种依赖感，才能赢得学生的敬佩，从而转化为一种很强的人格力量去鞭策和激励学生。
(二)、关于专业技能
作为一名音乐教师首先要热爱音乐，对音乐有一种特殊的感知，唱歌要有饱满的情绪，欣赏要有浓厚的兴趣，只有教师本身受感动，才能引导学生受到感染，进而达到教学目的；其次，要热爱音乐教育事业，著名音乐教育家缪裴言，虽然未接受过系统的音乐教育，但却非常热爱和喜欢音乐教育事业。他在音乐教育研究方面取得了很多成果，对我国基础音乐教育的改革与发展产生了积极的影响。这些都缘于他对音乐教育研究的不懈努力，缘于他对教育事业的毕生追求。实践表明，许多教师之所以能够成功，首先是因为他们热爱教育事业，热爱学生，愿意为下一代的成长奉献自己的毕生精力，不畏艰辛，不计得失，勤于耕耘，因此成绩卓著，受到人们的尊敬；相反，如果不热爱他所从事的事业，缺乏对事业的责任感，那么他就失去了动力，也不可能胜任培育下一代的责任。
1、根据自身特点，加强专业能力的学习，提高自身演唱能力、能准确范唱。
作为一名音乐教师，处在知识经济大发展时代，应时时刻刻保持强烈的求知欲，多聆听国内外优秀作品，不断探索音乐教育领域未知世界，提高文化修养。并不断提高自身演唱能力、准确范唱，可想而知一位不会弹琴、不会唱歌的老师怎能吸引学生，只有苦练内功，才能把知识传递给学生。
2、提高自身音乐理论知识、帮助学生解决问题
音乐知识教学是课堂教学中一个非常重要的方面。无论是唱歌教学还是欣赏教学都必须通过一定音乐知识的学习才能进行。音乐教师的音乐理论水平影响着其它能力的发展。如在伴奏能力方面，音乐教师必须掌握一定的和声理论才能伴奏出动听、丰富的和声变化音型；在演唱和演奏方面，音乐教师必须掌握五线谱、简谱的识谱知识，掌握一些常用记号、了解作者的生平及创作背景等，只有这样才能使唱奏出的歌乐曲有起伏、有感情、有内容，达到很好的效果。因此，提高自身的音乐理论知识，对于提高课堂教学能力有很大的帮助
3、让学生“动起来”
师生之间的和谐情感交流时音乐教学优化审美功效的重要标志。艺术不能靠枯燥的说教，审美不能依靠单向灌输，教学双方则是一种平等互动的关系。作为音乐教师，应把情感的纽带首先抛向学生，改变传统严肃的师生关系，到学生中去，缩短师生心灵之间的距离，创设一种民主平等、相互交流的教学氛围。在课堂上，我始终微笑着走在学生中间，通过和学生合作表演，让他们感到师生之间没有距离。对于学生的每一次回答我都给予肯定和鼓励，给他们勇气和信心，消除他们怕失败、难为情的心理。从最大程度上考虑他们的心理要素，让他们感受到老师关注他们，喜欢他们，同时也使他们充分感受到音乐的魅力，从而激发他们主动参与，自主合作的学习欲望，让课堂充满生命力。
教学时通过语言进行的，有时一个贴切的比喻，一个眼神，一个无声的手势，都会像童话中的魔棒一样，使学生全神贯注，饶有兴趣。教师语言除了规范、鲜明外，要有色彩、有文化内涵、有较强的感染力，还可以带点幽默，能“粘”住学生的注意力，开启心窍。
总之，面对二十一世纪教育事业的新局面，教师要有紧迫感，要加强学习，不断探索，不断积累经验，要用正确的世界观，审美观帮助学生不断提高学习质量，逐步增加广博的知识，全面提升艺术修养，全面完善个人能力。教师更要勇于创新，积极进行教学内容、形式、方法等手段的改革，真正为音乐教育做贡献。
最新音乐教师心得体会 篇2
音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创造自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的，孤立的。它是学生对音乐的认识与对音乐的实践辨证、统一的活动的过程，是教师主导作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。如何使教学过程开放，为学生拓展更广阔的音乐学习空间呢？在学习了陶行知的生活教育理论后，我得到了许多的提示。
“在生活里找教育，为生活而教育”的观念相当明确，教育内容必须尽可能地注入生活的'新鲜血液、新鲜内涵。“只有让学生主动发展，人才会有多样性，如果都是机械被动地发展，那将来都是一个模子。”在具体教学中，“要解放孩子的头脑、双手、脚、空间、时间，使他们充分得到自由的生活，从自由的生活中得到真正的教育。”素质教育讲的也是个性、创造，一切陈腐的、机械的、损害学生身心健康的教育活动是错误的、有害的，必须坚决抵制。对于理论的学习怎样在音乐教学中进行实践呢？
我觉得让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间，对于培养有个性的学生、激发学生的学习音乐的兴趣以及提高音乐技能和培养音乐特长都起到了十分重要的作用。而课外音乐活动就是音乐与生活相连接的桥梁。课外音乐活动的开展可带来众多的好处。
突出“趣味性”，激发音乐兴趣。兴趣是最好的老师。课外音乐活动打破课堂的局限，正式企求以丰富多彩、活泼趣味的内容和形式来激发学生的兴趣，丰富学生的生活。而突出“趣味性”，可以张中从三个方面入手：精心选择富有童趣的音乐作品。精心设计富有游艺性的活动形式，适当的组织音乐竞赛活动。
突出“开放性”，拓展音乐领域。课外音乐活动特具“开放性”，部首时间、空间和教材的限制，能让学生走出鲁迅先生所说的“高墙上四角的天空”，充分解放学生的身心，使学生在广阔的音乐领域中自由而又愉快地感受、欣赏和表现音乐，发展音乐才能。突出“开放性”，可葱花三个方面入手：走出课堂。把学生带到清澈的小溪旁、幽静的柳树下、美丽的花坛边，让学生在丁冬的流水声、沙沙的树叶声和花香鸟语中去听音乐、学音乐。充实内容。可以从古今中外的富有童趣或典雅古朴的音乐作品中选择适合儿童的歌曲、乐曲作为课外音乐活动的内容。拓展时间领域。可以利用课余时间播放音乐作品、组织课外活动，甚至推荐学生在午间、夜晚收看音乐节目。突出“自主性”，培养音乐特长。课外音乐活动在学生爱好和需要的选择上也较个性化、自主化，对于培养学生的个性具有重要意义。因此在组织课外音乐活动要充分尊重学生的兴趣、爱好和需要，为学生的个性发展创造条件。
因此，让音乐回归生活、回归自然是一种创新的实践，也是培养有个性的学生和发展音乐特长学生的一种尝试。
最新音乐教师心得体会 篇3
音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得。
第一，贯彻因材施教，分类施教。
素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。
如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。
第二，要调动学生情感。
小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的'表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的情感，提高学生的学习热情。
第三，要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。
多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。
更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。
第四，要及时点评，及时总结。
每一节音乐课后，教师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈>收获。另一方面是教师要作好总结，整理本节课学习目标，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到提高。
总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬好的，取长补短，结合实际情况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐教学工作。
最新音乐教师心得体会 篇4
前不久学习了陶行之先生的教学佳作《教学合一》一文，我觉得作为一名音乐教师，为了能使低年级小朋友越学越有趣，越学越聪明，越学越爱学，然而去把陶行知先生的“教学做合一”的思想，渗透到音乐教学中去。
一、“先生的责任不在教，而在教学生学。”
教师教学不应该是教给小朋友死记硬背现成的知识，而是要在教学过程中充分培养小朋友的主动性和创造性，使小朋友学会学习。因此，在音乐教学中，教师要确立好小朋友在课堂中的“主体”地位，激发和把握小朋友的兴趣，创造小朋友积极参与学习的机会，让小朋友在说一说，做一做，演一演，创一创中去感受、理解和表现音乐，并给小朋友一些自由空间，让他们自由发展自己的个性。
二、“教的法子要根据学的.法子来决定”，要把教法和学法紧密相连。
陶行知先生认为人的智力有差异，因此，他积极提倡根据人的不同智力特点施以不同的教育。他还认为教师教的快、慢、多少，都要根据小朋友的实际情况，各方面的能力、兴趣而定，要使不同的小朋友用不同的方法在“做中学，学中做”，才能有兴趣，才能学得好。这样，学生在学习的过程中，才会积极主动地学习。陶先生的理论充分体现了“因材施教”、“寓教于乐”的思想。人的智力有差异，小朋友音乐基础也有差异，所以我们教师要根据小朋友的差异性，采取不同的教学方法。这就要求我们教师在备课时，对每位小朋友的音乐基础有所了解，以便能在课中能有的放矢地进行音乐的差异教育。因此，在音乐教学中，教师要能随机应变，让不同层次的小朋友都能有“成功”的机会。例如：在复习《保护小羊》这首歌曲用双响筒和碰铃来为歌曲伴奏时，我先叫那些音乐节奏不太好的小朋友，用xx|xx||节奏伴奏，待他们表演完后，我与学生一齐击掌，表扬他们，然后我再叫那些节奏感好的小朋友，鼓励他们用不同的节奏来伴奏，因为他们节奏感非常丰富，用了xxx|xxx||、xxx|xxx||等等不同的节奏来伴奏，获得了大家一阵又一阵的掌声。这样，不仅让层次差的小朋友有了参与的机会，而且增加了他们学习音乐的兴趣，一旦兴趣被调动起来，就能使学生通过自己的实践顺利掌握了学习的基本要求，同时，基础好的小朋友又得到了较高要求的锻炼。
我感觉到音乐教学中渗透“教学做合一”的思想有着重要的意义，不仅受到了小朋友们的欢迎，还能使我在教学中化时少，工效高，收到事半功倍的效果。