初中美术新课标心得体会

微文呈现整理的初中美术新课标心得体会（精选5篇），汇集精品内容供参考，请您欣赏。

初中美术新课标心得体会 篇1

上好每一节美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。但初一有一部分学生上课积极性不高。我经常在思考这个问题，如何来调动他们上课的积极性，让课堂既活泼生动，又能“收放”自如呢?我在一次次思考与实践的检验中寻找答案，要充分利用好课堂，提高学生上课的兴趣，就必须让精彩纷呈的艺术知识与课堂教学环节相互利用，互相渗化、融合。保持课堂内容的新鲜感，提高学生的参与性，让他们做课堂的主人。今反思如下：

1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面，提高到美术文化学习的层面。要创设一定的文化情境，使学生加深对美术文化及文史知识的认识。如我上《漫画》课时，没有单纯教学生如何画漫画，而是让学生了解、思考环境保护问题。“三毛”所处的生存背景和社会问题，渗化了历史知识、环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的悲惨命运等。学生有参与、思考，发表不同看法，课堂气氛活跃，在美术作品、艺术家、学生与教师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。

2、加强了美术与其他学科的联系，培养学生综合思考问题的能力。如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识，不局限于美术领域里的知识传播。

3、上课有时没注重教学手段、方法方式的'变化，未用多媒体教学手段，未有游戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。特别是上欣赏课和技法理论课时，容易单调、枯燥、乏味，不够形象生动，怎样把乏味的教学内容，让学生学得有滋有味，这是多年来让我感到“头痛”的问题。思考暂时的办法有几个：一是借鉴“先学后教”的教学模式，让学生先自学、阅读、思考，后在黑板上出示思考题，引导学生思考大方向。二是尽量多准备一些形象的资料，化“平面”的问题思考为“立体”的形象思维方式。三是让学生多参与，多发表意见、见解、疑问。老师尽量不讲出答案，由多个同学回答甚至是争论出来，锻炼学生思维能力和思辩能力。这样也有少数不思考问题的“差生”趁机讲小话、废话，扰乱课堂纪律，关注这部分人的表现，维持正常的教学秩序，这时候老师就要“一心二用、眼观六路，耳听八方”，这也是现在某些内容教学的“困惑”之处。从长远考虑，我也在思考更换一些生动有趣，能调动学生学习的积极性、参与性的内容。因没有这方面的经验，有待在实践中检验。

初中美术新课标心得体会 篇2

1绘画篇

在这部分主要有两点：一是资源的利用，二是观察的方法。资源的利用主要是教室资源和自然资源的利用。很多学生认为画画是很难的一件事，他们认为难，当然也就怕去画，然而如果看到有哪个同学画得好却很羡慕。其实学生在写生过程中最大的问题是怎么去观察，怎么去选择画什么，把这两个问题解决了画画就简单得多了。

很多学生在写生的时候都会因为太注意细节反而把大形丢了，画得不完整也不具体。针对这种情况可以先让学生朦胧地掌握物体的轮廓。因为朦胧地看物体，物体的细小部分就看不太清楚了，这样就减少了细小局部的干扰，结构复杂的物体也就会变得整体化，简单化。这样去观察容易使学生看到物体的整体效果，抓住物体的主要特征。

经过这样的观察方法，同学们就会把画面画得完整，画得具体。把握了画面的完整性后，针对画面的局部，可以让眼光在物体上面来回的看，不要固定在一处看，这样培养学生认识整体和局部的关系。绘画时观察物体不能只限于大体形状而不求精细，还要对局部进行深入观察，分析局部与局部、局部与整体的关系，这样的观察方法由于目光的焦点在物体的前后、上下、左右不停的移动，既能看清楚物体的细小部分，也能看到物体的整体，便于学生认识局部与整体的关系。

知道了一些基本的观察方法之后，选绘画对象也是大部分学生头疼的事。大部分学生认为要画很美很不一样的才好，不知道画什么，也忽略了身边很多有意思又很美的景物。其实就在教室里就有很多可以画的东西，引导学生去观察教室的一角，一个窗台、一张课桌、一个垃圾桶，都可以成为绘画的对象，可以让学生随手练，上课的时候建立这个意识，课后就可以让学生自己去发现、去练习。由于每个学生的`感受能力和喜好不一样，学生可以利用下课的5分钟或10分钟将自己有感受的教室的某个小角落画出来，刚开始要求学生画的东西少一点，多观察仔细一些，多琢磨一下构图。对风景的写生，一般学生都会看到很多比较宏伟壮观的景致，容易画得比较空，总停留在一个大的轮廓上，而对细节的观察能力比较薄弱。可以引导学生对去观察一根树枝、一朵梨花、一堆石头、一棵树，也可以结合不同季节不同形态去观察，然后结合构图去选择去表现。学生还可以随手练，课余时间花几分钟去画，画好之后可以和同学交流，也可以跟老师交流。从而锻炼学生的观察能力，发现美的能力和表现能力。

2手工制作篇

手工制作是学生最喜欢的部分，但因为各种条件的限制完成的都不大理想。根据教材结合学生的实际情况，一个学期可以做一或两次手工制作课，学生和老师都做好充分的准备，老师先考察好，再让学生准备材料，比如，上泥塑课，有的学生家附近有本地的烧瓦场，老师可以跟烧瓦场老板商量讨一些泥，回来做，做得别太大，做好后再和瓦场老板商量学生做的泥塑拿去跟瓦一起烧，烧好后，将成功的作品根据自身特点再引导学生上色，这样也就可以引导学生学习认识色彩方面的知识。再比如学生都处在乡村，制作拼贴画很方便收集材料，可以在一个学期上课初期就告诉同学们结合自己的拼贴主题收集材料，等学生收集得差不多就开课让学生动手制作。学生的作品都可以参加学校的活动，或做小型展览，可以选择在食堂之类的，便于学生相互交流，和增强学生的自信心和荣誉感。

3欣赏篇

因为笔者的实习学校初中美术教材是选用人美版的，欣赏课偏多，针对以往老师主讲的欣赏课模式，可以运用学校图书室和网络资源，引导学生自主学习。具体的可以结合要上的课，选一幅画、一个画家或一个画派，根据学生人数和课数每次选择几个学生，让学生自己上网或找相关书籍去收集，并结合自己的的作品，不同民族、国家同一题材的作品，同一绘画内容、不同处理样式的作品置于同一环境中欣赏。然后在授课前花10分钟左右请学生起来分享交流。从而给学生搭建一种平等、自由、畅所欲言的交流平台，让学生敢说想说，这个过程中老师也可以参加到交流过程中并给与引导。

美术欣赏是一门综合性学科，它涵盖了人们生活的各个方面，涉及到经济、政治、文化、军事等各个领域，里面渗透了各门学科的知识。因此可以加强美术与其它学科的联系，特别是美术课与历史、政治、文学、哲学、地理和宗教之间互相沟通、互相联系、互相渗透。比如中世纪的美术作品几乎全部由宗教中产生，美术成为宗教的贡物，以致形成宗教美术。然而通过对作品外延的综合知识的介绍，也会拓宽学生的思维空间，创造立体的认识氛围。

结合学校的教学条件，在教学中还可以充分运用多媒体教学，将传统的教学形式和多媒体教学有机结合起来。运用多媒体技术的声音、图像、文字、影像以及交互功能，使欣赏课从一门“老师讲，学生看、听、理解的灌输过程”，变成一门“集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程”，调动学生学习的兴趣。

总之，在初中美术教学中要充分挖掘身边的教学资源，调动学生主动学习的积极性和参与性，发挥学生的潜力，让学生在轻松、愉悦的教学环境中去感受美、体验美、欣赏美、创造美，培养学生发现美表现美的能力、动手能力和审美能力，从而最大限度地提高初中美术教学质量。

初中美术新课标心得体会 篇3

小学美术新课标带来很多新的理念，它改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。在此，说说我对美术新课标的一些体会：

一、教师是指导者，学生是活动的主体

传统的教学，课堂是教师预设好的课堂，教师在课堂上的地位是非常有权威的。教师怎样教学生就怎样学。学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程忽略了学生的存在。而新课程标准下的课堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法，但不管怎么教都必须有利于学生的学习，保证学生的主体地位，因为教学的成功，关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的.。体验。

二、面向全体学生、尊重学生的自主选择。

为了更好地培养学生的主人翁精神和激发学生的学习兴趣与积极性，在教学中注意安排一些选择性的学习活动，让学生自由选择学习制作方法。例如，在“造型·表现”和“设计·应用”学习领域的教学中，我在介绍完几种表现方法之后，并不限定学生用哪一种方法，而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣，自主地选择方法，大胆、自由地表现自己的感受。在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练习，通过练习调动了学生学习的主观能动性，增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。

三、让学生“玩”得痛快，在玩中增长知识。

儿童最“喜”的莫过于玩了，要抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲手制作的东西，在玩中增长知识。这样，学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了知识面。

新课程下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。

初中美术新课标心得体会 篇4

在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂，新的教学理念改变了传统教育中的教师的教和学生的学，带来了师生交往方式的变化。课堂的主体不再是教师而是学生，因此，如何在课堂上适时恰切地点拨学生学习知识，成了一个新的研究话题。

首先，我们先纠正自己的心态和思想。第一要树立以学生发展为中心的教育观念。第二要构建超越学科的生态型知识结构。第三要掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。

在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的`需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。

目前，我们中小学美术课教学的过程一般是导入新课、讲授新课、学生作业、作业展评、课堂小结几个环节。认真的教师都设计了周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，滔滔不绝，学生处于接受知识的状态，洗耳恭听。教学过程中学生参与的机会较少，在课堂中充当配角，教学效果是教师预设的。

初中美术新课标心得体会 篇5

学校组织我们系统学习了《小学美术新课程标准》，通过这次学习，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学习的一些体会和感受总结如下：

1、新的课程标准，特别注重导向性和选择性，使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高学生的审美能力，促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。

2、课程标准不具备强制性，使教材编写或教师教学时，可根据实际情况灵活选择。如果条件不允许，学生不需要，可以不采纳。另外，相同的需要可用不同的对象来满足，同样的内容标准教师可以根据需要自己设计具体的教学活动。这样，充分考虑了教师、学生的需要心理，为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间，充分调动了学生的学习积极性。

3、课程标准与生活紧密相连，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。

4、课程标准没有为所有学生制定一个必须达到的硬性发展标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平，而是尽量使每个学生积极参与学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。既重视结果激励，更重视过程激励。满足学生成功的情感和精神需要。

5、课程标准为学生创设宽松、多样、活泼的学习环境，学习方式多样化，丰富化，从而产生新颖感、增强趣味感。学习中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会，以增强学生兴趣，更好地满足其成就需要；让学习具有挑战性，使学生学习后能获得一种从事创造性劳动产生的满足感；扩大了学习的自主性，使学生能独立自主地处理问题，增强了学生的自尊满足。

6、课程标准摆脱了长期受专业美术教育的影响，使美术课程面向全体学生，降低了知识、技能难度，使学习具挑战性的同时，能让每个学生都有发展和进步，都有成功的体验。

《小学美术新课程标准》摆脱了单纯传授技能的教学模式，打破了传统美术教学的知识框架，强调写实性教学，体现素质教育的重要性，注重生活与艺术联系，鼓励学生自由表现，大胆创作，让学生充分参与到美术活动中来。然而在目前美术教学中，却普遍存在着以下几个问题：

（1）学生的观察力不强，想象力被传统教学的条条框框束缚，缺乏创作素材。

（2）学生缺乏大胆创新的意识，画的'东西“千人一面”，没有个性。

（3）师生缺少交流，老师难以理解学生的创作意图，从而也影响对作品的评价，甚至有些老师为了显示自己的权威，对没按要求画画的学生大加斥责，长此以往，极大地影响了学生的创作积极性。

（4）教师在课堂上采用单一的教学形式，（如绘画课、欣赏课、手工制作课单独上，而且是教师指定），学生感觉自主选择的空间小，是一种被动的知识接受，从而产生枯燥感，也会影响他们的学习热情。

要在课堂教学上解决上述问题，我认为教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是要改进教学方法，通过引导观察、鼓励创造、倾听交流、自主学习等一系列行之有效的教学方法，激发学生丰富的想象力与创造力，使他们在积极愉快的美术课堂上去欣赏、体验、创造美，感受绘画创作的成功和快乐，从而提高他们的艺术能力和美术素质。

以上是我对新课标的一些认识和理解，我将在教学工作中依据新课程标准努力工作，争取把美术教学搞得更好。