美术教案

微文呈现整理的美术教案（精选4篇），汇集精品内容供参考，请您欣赏。

美术教案 篇1

教学目标

1、 通过教学培养学生动手能力、创造能力，以及团结合作的精神。

2、 学习用橡皮泥做各种水果的方法和步骤。

3、 能正确选用橡皮泥做自己想要做的各种水果。

4、 通过展示、评价让学生分享成功的.喜悦，并能知道自己的不足之处。

教学重点：目标1、2、4。

教学难点：目标3。 教师准备：橡皮泥、范作。 学生准备：橡皮泥、各种色彩的纸版。

教学过程

一、组织教学。检查学生用具、材料准备情况。

二、导入新课

1、 指名把自己知道的水果说给同学们听听。

2、 指名说说你喜欢吃什么水果，为什么喜欢？

3、 教师出示范作，让学生说说这是用什么材料做的？

4、 观察并说说感受。

5、 学生说后教师引入课题，板书课题。

三、讲授新课

1、 观察、欣赏、讨论

（1） 学生独自观察、欣赏书中作品，自我感受、体验。

（2） 同位交流自己的感受。

（3） 同位交流用橡皮泥做各种水果的方法。

（4） 选代表在班上交流。

（5） 教师小结。

2、 教师引导观察、学习做法。

3、 出示范。

（1） 欣赏。

（2） 引导分析。

（3） 讨论、总结方法和步骤。

4、 演示。

（1） 教师演示，学生观察。

（2） 指名演示，师生观察。

四、学生实践，教师巡视辅导。

五、课堂小结。

1、 展示优秀作品，师生欣赏。

2、 师生评价作品。板书设计 香甜的水果 捏一捏 搓一搓 美术教案－香甜的水果

美术教案 篇2

美术教案汇编10篇

作为一名辛苦耕耘的教育工作者，总归要编写教案，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。怎样写教案才更能起到其作用呢？下面是小编为大家收集的美术教案10篇，希望对大家有所帮助。

美术教案 篇3

一、教学目标

（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。

（二）让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。

二、教学重点和难点

（一）了解作品中艺术语言与主题表达的关系。

（二）理解象征性和立体派的艺术手法。

三、课前准备

（一）学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。

（二）教学器材：多媒体教室。

（三）教学课件：“格尔尼卡”、“9、11事件”。

四、教学设计

教学内容

第一课时：以欣赏为主。

导入：

屏幕上出现“格尔尼卡“的作品。

学习新内容：

1、 感受作品的整体氛围（获得初步的整体印象）。

2、 了解作者的艺术思想、艺术品味和艺术风格。

立体主义——这种创造视觉形象的革命性手法是法国画家毕加索和勃拉克在20世纪的头十年所创立的。虽然，立体主义呈现出抽象的几何状态，但事实上它却是在描绘真实的形体。这些画布上的平面物体，同时呈现了各个视角下物体的各个平面，是一种通过二维空间诠释物体的新颖方式。这种创新重新确立了形体与空间的相互作用，改变了西方艺术的进程。毕加索说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”可见，立体主义并不拘泥于客观的视觉感受，而更关注对形象的主观创造。

象征——是用一种形象和事物代表另一种事物和意义的方法。通常是用一种具体的形象代表抽象的意义。例如，龙就是一种象征，它代表着什么呢？《格尔尼卡》中的马、牛都是具有象征意义的。

3、 简单描述：

画面上表现了木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、奔跑的脚、举油灯的人、断臂倒地的士兵、抱着婴儿嚎啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救者等。

4、分析作品：

全画只用黑白灰，更加突出了口恐怖的气氛。构图饱满，以不安、强烈、破碎的形象、冲撞的动势、惊恐的气氛和灾难的象征混合于一体，打动着每一个观众的心。这一切使《格尔尼卡》成为上世纪少数几件真正具有大众意义的作品之一。

5、诠释作品：

作品表现了第二次世界大战时期法西斯空军野蛮轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯暴行。如：公牛头象征残暴和黑暗；马的嘶鸣象征痛苦的人民；像眼睛的灯象征光明、希望；手举油灯的女人象征光明、和平等等。作品以二维空间来诠释物体，从不同角度观察物象，并把看到的物象分解成几何形体，然后主观地重新组合，构成画面，以追求物象形态的动感、变化。

6、评价作品：

画家采用半抽象（意象）的立体主义手法，以寓意和象征的形象把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象组合蕴含了画家愤懑的抗议。这种打破空间界限的绘画形式，使画面失去错觉性深度的效果，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成了20世纪美术史上最为重要的作品之一。

练习活动：

1、 学习评价：

（1）我明白毕加索从多个角度来

观察物象，并在平面作品上营造错觉性深度的空间。

（2）我明白立体主义从不同角度观察物象的含义。

（3）我明白立体主义绘画并非把描绘对象画得如我们的眼睛所见般的真实。

（4）我能仿效毕加索从不同角度观察及描绘物象。

（5）我对自己在学习活动中表现的评价。

2、 课后随想：

（1）对立体主义的绘画理论和方法我感到能理解或很难理解，因为：

（2）我喜欢或者不喜欢用立体主义的绘画方式作画，因为：

课后准备：

搜集有关“9、11”事件的资料，根据自己的创作意图，准备所需要的工具和材料。

第二课时：创作练习

一、 出示课件：

请同学们看一段“9、11”袭击美国纽约的录象。“9、11”事件虽然与格尔尼卡事件不同，但性质是一样的。让我们学习毕加索，以“9、11”为题材创作一幅画。

二、 练习活动：

创作一幅以“9、11”事件为题材的绘画，并用简短的文字写出创作心得。形式不限，单色、着色、漫画、抽象、写实、电脑创作、拼贴资料均可。

学生活动

通过查阅资料回答问题

如：格尔尼卡、毕加索

用简单的`形容词，回答对作品的初步印象。

如：沉重、灰暗、凌乱、

恐惧等。

简单回答

如：背景、内容、方法、

色彩、作者等等

作者介绍见课本第3页

请一同学阅读。

学生略答。

仔细观察作品，学习观察和描述自己的所见。

在描述的基础上分析作品，由感官优先，进入到思维的主导状态。透过表面，更深地理解作品的意蕴。

对作品的意义进行诠释，并理解作品在艺术形式上的特色。

综览所有要素后，对作品进行归纳性的评价。

学会思考和表达。

将自己对作品的感受和认识以书面的方式表达出来。

课后思考

搜集资料

以“9、11”事件为题材将自己对美术作品的感受和认识以自己创作的方式结合起来，旨在加深对《格尔尼卡》的理解，。

教师活动

引出问题

这幅作品名称是什么？作者是谁？

说一说你对这幅作品的整体初步印象？

归纳：欣赏美术作品感受固然重要，但是还要注意理性的思考与分析。

欣赏作品，你想从哪些方面深入了解呢？

你对毕加索有多少了解？

你知道他的艺术思想和艺术风格吗？

呈现图片资料：

《蒙娜丽莎》

《哭泣的女人》

以感官感受画面，对作品进行描述。

作者为什么用黑白灰而不用其他更丰富、鲜明的色彩呢？

这些人和物画的完整吗？

作者采用了什么艺术形式表现的？

这件作品是在什么背景下创作的呢？

出示课件：

详细介绍作品内容以及作品所表现的形式。

你能根据以上的描述、分析和诠释的结果，评价这件作品吗？

布置下一节课的学习内容。

布置作业

提高技法上的指导。

美术教案 篇4

活动背景：

新《纲要》提出幼儿美术的价值在于它能激发情趣，激活兴趣，培养幼儿的创新意识，赋予幼儿满足感和成就感。

而在进行名画欣赏时，我发现幼儿对米罗的画特别感兴趣，他的画中往往没用什么写实的手法来明确具体的物像，只用了一些线条、大小不同的点、和扭曲重组的形状来绘画，这些都类似于儿童涂鸦期的偶得形状，充分显露了大师儿童的心理。而我选择米罗的这幅作品《星空》就是以简单的色彩，通过点线来构图，抽象的表现了夜晚星空的神秘，充分调动了孩子们想象的空间和表现的欲望，作品非常适合中大班幼儿的思维特点和认知的特点，于是我设计了这节美术欣赏活动《星空》。

活动目标：

1、初步欣赏、探讨美术大师米罗的作品《星空》，感受作品的.意境美。

2、尝试利用点、线进行创造性的表现星空，体验合作的乐趣。

活动准备：大的画纸两条（粘贴在长条KT板上）、油画棒；制作的PPT课件、轻音乐

活动过程：

一、放一段轻音乐，想象夜晚的天空景象。

引导语：你从天空中都看到了什么呢？

二、幼儿从“点、颜色、线”三个方面欣赏大师的作品

引导语：有一位西班牙的大画家，他叫米罗，他也在美丽的夜晚出来欣赏天空的景色，那米罗都看到了什么呢？我们一起来欣赏一下吧！（PPT课件）

1、引导幼儿从“点”出发，大师的作品。

2、引导幼儿从“颜色”出发，感受大师的作品。

3、引导幼儿从“线”出发，感受大师的作品。

4、通过为作品起名字，提升幼儿的整体欣赏能力。

引导语：你能给作品起个名字吗？

师总结：你们说得真好，画家米罗给这幅作品起了一个好听的名字叫星空，（轻音乐）在一个美丽的夜晚，星星们在快乐的跳着舞，月亮在旁边静静的欣赏着这一切，有一个人高高的举起双手，看着满天的星星，好像在和星星们说着悄悄话呢！

三、合作完成作品，创作星空。

引导语：刚才我们欣赏了大师米罗的星空，那我们再来看一看，米罗在画这幅画时，用了很多的什么呢（点和线）？在他的画里出现的最多的又是哪些颜色呢（黑色和红色）？

四、作品展示、交流分享。

引导语：我们的星空画好了，感觉怎么样？你都看到了什么呢？

五、结束活动。

课后反思：

整个活动，我先从幼儿想象天空，后欣赏大师作品，再进行想象创作这三个环节设计的，在活动中，幼儿通过与教师提供的作品直接主动对话，使他们潜在的艺术潜能被充分的调动起来，这充分说明，孩子是完全可以理解一些简单的美学知识和规律的，这幅画自由、轻快、无拘无束，通过欣赏之后再进行绘画创作来深化幼儿对作品的感受，这时的孩子们充满了自信，从而大胆的绘画，体验了成功的快乐。

过去的评价作品往往是以“谁画的像范画？”“谁画的好？”这些标准来衡量画的好坏，它不仅限制了幼儿的想象力，而且也违背了新《纲要》的精神。而我这次的评价就本着尊重幼儿的想象和对作品的理解为出发点，如“我们的星空画好了，感觉怎么样？你都看到了什么呢？”这是一个开放性的问题，它可以使孩子的思维更宽广、话题更拓展、思想更个性，显然，之后我听到了各种不同的答案。

美术欣赏中，同样一幅画给不同的幼儿欣赏会有不同的情况产生，今后的美术欣赏活动中，我会不断总结、反思，不断提高自己的艺术欣赏能力。