美术作品中的形象美术教学教案
微文呈现整理的美术作品中的形象美术教学教案（精选4篇），汇集精品内容供参考，请您欣赏。
美术作品中的形象美术教学教案 篇1
目的：
通过教学，让学生掌握再现性形象和表现性形象，具象性形象，意象性形象，抽象性艺术形象的艺术特征和它们的区别。
重点：
把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。
难点：
把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。
教学内容
【引入新课】
复习上节课的内容，回忆什么是美术作品中的艺术形象，我们都知道了美术形象来源于生活，又高于生活。但我们的同学可能常常会遇到这样的情况：对有些美术作品一眼都能看懂，但有的作品就有点让我们不知所措，这时大家常常就会说这样的画是“抽象画”或“印象画”，其实这样的说法是不准确的。那我们应该怎么样来看懂这样的作品呢？这就是我们这一节课要探讨的问题。
【讲授新课】
请大家先看P58的《流民图》和P137的《格尔尼卡》，试着谈谈这两幅画的区别和自己的感受？
《格尔尼卡》：349.3cm*776.6cm，现藏于马德里普拉多美术馆。该作品是画家为抗议德国法西斯1937年4月26日野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡而创作的具有鲜明政治倾向的巨幅壁画作品。
刚才同学们看到的两幅作品，都是借表现战争给人们带来的深重灾难和痛苦，来控诉法西斯的残暴。但我们从两件作品是却感受到的是两种不同的艺术效果，这是因为作者在创造艺术形象时，用了不同的方法去塑造。
一、美术创作方法的角度：再现性艺术形象、表现性艺术形象。
再现性艺术形象：强调反映客观现实的真实性，其创造的美术形象偏重于写实。如《流民图》《血衣》等，这类作品中的美术形象较容易把握，因为他们和客观现实没有多大的差距。
表现性艺术形象：强调反映主观世界的真实性，所创造的艺术形象偏重于内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥于视觉特征的如实描绘。
如《格尔尼卡》：
在作品中，作者运用立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型方法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。我们仔细观察和体味，会发现作品中有很多极富表现力的艺术形象：在大火中哀号着跌落的妇女，拖着伤腿奔逃的妇女，握着断剑倒地的战士，瞪着双眼践踏妇女和儿童的野牛，受了重伤而昂首嘶叫的烈马，还有手握油灯，在黑暗中惊醒的妇女，一只以灯泡为眼珠的巨大的眼睛注视着这一切……（简要介绍一下立体派作品的特征：以多维的视角观察物象）
P137《呐喊》蒙克（挪威）油画73.5*91CM，奥斯陆国立美术馆
蒙克：挪威当代著名画家，表现主义美术的先驱者。父亲是平民医生，蒙克很早就目睹和经历了许多人间的不幸，特别是死神对人的折磨，他五岁时母亲就去世了，不久姐姐又被死神夺去了生命，这些经历对蒙克以后的美术创作有很大的影响。
作品是以他自己对现实的切身体验为基础而创作出来的。他自己在谈到这幅作品时曾说过：“…我和两位友人一起走在路上，太阳将要落山了，这时天空被染成了鲜血般的红色，我感到风刮得很厉害。忽然我像死了一样的疲倦不堪，一动不动的停立在那里，蓝色的海湾和小镇上空的血的炎舌在蔓延，友人先走了，就留下我一个人，这时我突然感到了不可名状的恐惧，我听到了自然的喧嚣声”。
注意：在美术作品中，再现与表现是不能截然分开的。
二、从美术创作的艺术手法角度：具象性形象、意象性形象、抽象性形象
1、具象性形象：注重于对象视觉特征的具体而精确的再现。如：《血衣》《蒙娜丽莎》等。
2、意象性形象：是作者依靠直觉，想象乃至幻觉等所构成的'表象而创作的，着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不全生活实际与思维逻辑，如P138《记忆的永恒》。《记忆的永恒》，作品中以三个柔软得像而一样的时钟为主要形象，分别挂在干枯的树枝上，搭在直角的主台上，卧在奇怪的生物上，唯一一个还保持着硬度和原貌的时钟，也爬满了蚂蚁，遭受着骚扰和蹂躏，荒凉的海湾是暗喻着生命的死亡还是时间的停止，都不得而知。
3、抽象性形象：是指视觉形态的抽象，它只是对自然对象的外观进行程度不等的省略与舍弃。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成。
【课堂小结】
美术作品中的艺术形象，在其创作方法上和艺术手法上都有不同的表现方式，我们在欣赏一件美术作品的时候，就应该学会理解不同艺术形象所表达的不同的思想感受，与画家在心灵上通过作品产生共鸣，这样，才能真正的领悟到艺术的真谛。
美术作品中的形象美术教学教案 篇2
一、教学目标
知识与技能目标
学生能够识别不同类型美术作品中形象的特点，如具象、意象和抽象形象。
理解美术形象所传达的情感、意义和文化内涵。
掌握简单的分析美术作品中形象的方法。
过程与方法目标
通过观察、比较、分析不同美术作品中的形象，培养学生的视觉感知和审美判断能力。
引导学生积极参与讨论和交流，提高学生的表达能力和思维能力。
鼓励学生尝试创作简单的美术形象，培养学生的创新能力和实践能力。
情感态度与价值观目标
培养学生对美术作品的兴趣和热爱，提高学生的审美素养。
激发学生对不同文化和艺术形式的尊重和理解，拓宽学生的文化视野。
培养学生的创新精神和实践能力，促进学生的全面发展。
二、教学重难点
重点
区分具象、意象和抽象美术作品中的形象特点。
理解美术形象所蕴含的情感和意义。
难点
分析意象和抽象美术作品中形象的深层含义。
引导学生运用所学知识欣赏和评价美术作品。
三、教学方法
讲授法、欣赏法、讨论法、实践法。
四、教学过程
导入（5分钟）
展示一幅达芬奇的《蒙娜丽莎》和一幅毕加索的《格尔尼卡》，提问学生：“这两幅画中的形象给你什么不同的感受？”引导学生观察和思考，从而引出本节课的主题——美术作品中的形象。
新授（20分钟）
展示康定斯基的《构成第八号》、蒙德里安的《红黄蓝的构成》等抽象美术作品，讲解抽象形象是完全脱离具体物象，以点、线、面、色彩等基本元素进行组合和构成，表达画家的内在情感和精神世界。
引导学生欣赏抽象作品中的形式美和节奏感，尝试理解抽象形象所蕴含的深层意义。
展示中国传统水墨画，如齐白石的《虾》、徐悲鸿的《马》等，介绍意象形象是画家对客观事物进行主观加工和变形，强调画家的情感和意念表达。
引导学生体会水墨画中笔墨的韵味和意境，感受意象形象所传达的独特情感和文化内涵。
展示一些具象美术作品，如安格尔的《泉》、列宾的《伏尔加河上的纤夫》等，讲解具象形象的特点是真实、具体地描绘客观事物，让学生直观感受具象形象的'逼真性。
引导学生观察作品中的细节，如人物的表情、姿态、服饰等，分析画家是如何通过具象形象来传达情感和主题的。
具象形象
意象形象
抽象形象
小组讨论（15分钟）
将学生分成小组，每组发放一些不同类型的美术作品图片，让学生讨论分析作品中形象的类型、特点和所传达的情感。
每个小组推选一名代表进行发言，分享小组讨论的结果，教师进行点评和总结。
实践创作（20分钟）
布置作业：让学生选择一种形象类型（具象、意象或抽象），创作一个简单的美术形象，可以是人物、风景、物体等。
学生创作过程中，教师巡回指导，鼓励学生发挥想象力和创造力，大胆表现自己的想法。
作品展示与评价（10分钟）
学生完成作品后，进行作品展示。每个学生介绍自己作品中形象的含义和创作思路。
其他学生进行评价，从形象特点、创意、情感表达等方面提出优点和建议。教师最后进行总结评价，肯定学生的努力和创意，同时提出改进的方向。
五、教学反思
通过本节课的教学，学生对美术作品中的形象有了初步的认识和理解，但在分析抽象和意象作品时，部分学生仍存在一定困难。在今后的教学中，应加强对这方面的引导和训练，同时提供更多的欣赏作品，拓宽学生的视野，提高学生的审美能力和艺术素养。
美术作品中的形象美术教学教案 篇3
一、教学目标
知识与技能目标
学生能够准确区分具象、意象和抽象美术作品中的形象，并理解其各自的特点和表现方式。
掌握分析美术作品中形象的基本方法，包括观察形象的形态、色彩、线条等元素，以及理解这些元素所传达的情感和意义。
能够运用所学知识，对不同类型的美术作品进行简单的欣赏和评价，表达自己对作品中形象的感受和理解。
过程与方法目标
通过展示大量的美术作品，引导学生观察、比较和分析，培养学生的视觉感知能力和审美判断能力。
组织学生进行小组讨论和交流，鼓励学生发表自己的见解，培养学生的合作学习能力和语言表达能力。
安排学生进行实践创作活动，让学生亲身体验不同形象的创作过程，提高学生的动手能力和创新能力。
情感态度与价值观目标
激发学生对美术作品的兴趣和热爱，培养学生的审美情趣和艺术修养。
引导学生尊重不同类型的艺术创作，理解艺术的多样性和丰富性，拓宽学生的文化视野和思维方式。
培养学生的创新精神和实践能力，鼓励学生在生活中积极发现美、创造美，提高学生的综合素质。
二、教学重难点
重点
具象、意象和抽象形象的特点及区别。
分析美术作品中形象的方法和步骤。
引导学生理解美术形象所传达的情感和意义。
难点
帮助学生理解抽象形象的内涵和价值，以及如何从抽象的形式中感受和领悟情感和思想。
培养学生运用所学知识进行独立欣赏和评价美术作品的能力，提高学生的审美素养和艺术鉴赏水平。
三、教学方法
直观演示法：通过展示大量的美术作品图片、视频等资料，让学生直观地感受不同类型美术作品中形象的特点和魅力。
讲授法：讲解美术作品中形象的相关知识和概念，如具象、意象、抽象的定义、特点和表现方式等，帮助学生建立系统的知识体系。
讨论法：组织学生进行小组讨论和全班讨论，鼓励学生分享自己的观察和思考，促进学生之间的交流和互动，激发学生的学习兴趣和主动性。
实践法：安排学生进行简单的绘画创作实践活动，让学生在实践中体验不同形象的创作过程和方法，加深对知识的理解和掌握。
四、教学过程
导入（5分钟）
播放一段关于不同类型美术作品的视频剪辑，包括写实绘画、写意绘画、抽象绘画等，让学生在欣赏的同时思考：这些作品中的形象有什么不同？你对它们的第一印象是什么？
视频播放结束后，引导学生进行简单的讨论和交流，从而引出本节课的`主题——美术作品中的形象。
新授（25分钟）
展示一些现代抽象美术作品，如康定斯基的《构成第八号》、蒙德里安的《红黄蓝的构成》等，让学生观察这些作品中的形象，思考：你能看懂这些作品吗？它们想要表达什么？
教师讲解抽象形象的特点：抽象形象是完全脱离具体物象的束缚，以点、线、面、色彩等基本元素进行自由组合和构成，表达画家的内在情感和精神世界。抽象作品没有具体的形象可供识别，观众需要通过对作品的形式、色彩、节奏等方面的感受来理解作品的内涵和意义。抽象艺术强调的是形式美和内在的情感表达，它可以激发观众的想象力和创造力，让观众在欣赏作品时有更多的自由和空间去思考和感受。
展示中国传统水墨画中的意象作品，如齐白石的《虾》、徐悲鸿的《马》等，让学生观察这些作品中的形象与具象作品的区别。
引导学生思考：这些形象是否完全写实？画家在表现形象时加入了哪些自己的主观感受和想法？画面中的形象传达了怎样的情感和意境？
教师讲解意象形象的特点：意象形象是画家在客观事物的基础上，经过主观的加工和变形，融入了自己的情感、思想和审美观念，强调形象的表意性和象征性。画家通过笔墨的运用、构图的安排、形象的夸张和变形等手法，传达出一种独特的情感和意境，让观众在欣赏作品时能够产生联想和共鸣。
展示一些典型的具象美术作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、库尔贝的《筛麦的妇女》等，引导学生仔细观察作品中的形象。
提问学生：这些形象给你什么样的感觉？它们与现实中的事物有哪些相似之处？画家是如何通过绘画技巧来表现形象的真实感的？
教师讲解具象形象的特点：具象形象是对客观事物的真实再现，具有高度的写实性和逼真性。画家通过细腻的描绘、准确的比例、生动的色彩等手段，尽可能地还原客观事物的外貌和特征，让观众能够清晰地识别和理解所描绘的对象。
具象形象
意象形象
抽象形象
小组讨论（15分钟）
这些作品中的形象分别属于哪种类型？为什么？
分析每幅作品中形象的特点，包括形态、色彩、线条等方面。
尝试理解作品中形象所传达的情感和意义，你从这些形象中感受到了什么？
将学生分成小组，每组发放一些不同类型的美术作品图片，包括具象、意象和抽象作品。
要求学生在小组内讨论以下问题：
每个小组推选一名代表进行发言，分享小组讨论的结果。其他小组可以进行提问和补充，教师进行总结和点评，引导学生深入理解不同类型美术作品中形象的特点和内涵。
实践创作（20分钟）
布置实践创作任务：让学生选择一种自己感兴趣的形象类型（具象、意象或抽象），创作一个简单的美术作品。可以使用绘画、手工制作、拼贴等多种形式进行创作，材料不限。
学生创作过程中，教师巡回指导，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，大胆尝试不同的表现手法和材料。提醒学生注意形象的特点和表现方式，以及作品中情感和意义的传达。
作品展示与评价（10分钟）
学生完成作品后，进行作品展示。每个学生将自己的作品展示在黑板或展示架上，并简要介绍自己的创作思路和想要表达的情感。
其他学生进行评价，从形象的类型、特点、创意、情感表达等方面提出优点和建议。教师最后进行总结评价，肯定学生的努力和创意，同时针对作品中存在的问题提出改进的方向和方法。鼓励学生在今后的学习和生活中继续关注和欣赏美术作品，不断提高自己的审美素养和艺术创作能力。
五、教学反思
通过本节课的教学，学生对美术作品中具象、意象和抽象形象有了较为清晰的认识和理解，能够初步区分不同类型的形象，并分析其特点和所传达的情感。在教学过程中，学生积极参与讨论和实践创作活动，表现出了较高的学习兴趣和主动性。然而，在教学中也发现了一些问题，例如部分学生在理解抽象形象时仍然存在困难，需要在今后的教学中加强引导和启发。此外，在学生作品评价环节，应更加注重评价的多样性和针对性，鼓励学生从不同的角度欣赏和评价作品，提高学生的审美判断能力。在今后的教学中，将进一步优化教学方法和教学内容，注重培养学生的创新思维和实践能力，让学生在美术学习中获得更多的收获和成长。
美术作品中的形象美术教学教案 篇4
美术作品中的形象美术教学教案（通用10篇）
作为一名教师，时常要开展教案准备工作，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么应当如何写教案呢？下面是小编为大家收集的美术作品中的形象美术教学教案，欢迎大家分享。