美术教案

微文呈现整理的美术教案（精选4篇），汇集精品内容供参考，请您欣赏。

美术教案 篇1

活动目标：

1、欣赏课件《江南水乡》，能大胆讲述自己的想法与感受。

2、学习用黑、灰等颜色以及大幅的块面和线条进行创作。

3、萌发热爱家乡的感情。

活动过程：

一、欣赏名画，感知黑、灰等颜色以及大幅的块面和线条。

1、谈话引入：喜欢旅游吗？去过哪些地方？

2、出示课件：大画家吴冠中爷爷也喜欢旅游，他特别喜欢我们的江南小镇，画了一幅《江南》的名画。

提问：看见哪些美丽的景色？房子是怎样的？除了房子还看到了什么？画面上哪些颜色最多？教师介绍浓墨和淡墨。

二、教师示范。

1、教师边讲边画：走在江南小镇上，看见街道两旁的房子，一幢又一幢，有的象巨人一样站得直直的，有的象熟睡的`士兵一样躺得平平的（灰色块），街道两边的高楼大厦就象搭积木一样紧紧连成一片（黑色块），青砖黛瓦、碧水荡漾（黑色水笔画线条），千家万户灯火辉煌（黑色水笔画窗户），桃红柳绿、恬静淡雅（点画彩色花）。

2、提问：我用了哪些工具画画？画了什么？

三、幼儿创作。

1、提作画要求：想一想看到的江南小镇上有哪些景色；注意别把墨汁弄身上；按步骤慢慢画，画完材料放回原处。

四、欣赏幼儿作品。

幼儿自由想听课老师介绍自己的作品

水墨画是中国文化艺术中的一株奇葩。但在我们的日常艺术活动中幼儿对水墨画这种表现形式接触的比较少，在这次的美术教学研讨活动中，我们对水墨画进行了学习，并对水墨画教学进行了尝试，以陈老师的《江南小镇之旅》为题，和大家交流分享一下，也真诚地希望能汲取大家的精华。

1、选材有特色

水墨画的作品有很多，一要考虑作品是否适合幼儿欣赏，是否能带来美的享受，二要考虑幼儿是初次接触水墨画，如何吸引幼儿快乐地推开水墨之门。大画家吴冠中的水墨画《江南》简单却丰富，直观又美观。画上一幢幢错落有致的房子对于生活在高楼鳞次栉比的城市的幼儿有着直观的感性经验，浓墨淡墨交相辉映，间隔着星星点点的亮丽色彩给人无限的遐想。在选择教材上我们可以看出陈老师一片用心。

2、作品创作巧妙有新意

在欣赏作品后，如何引导幼儿进行再创作，陈老师在材料的提供和选择上非常巧妙，在引导幼儿创作上非常有新意。宣纸背面四边订上了一层报纸，操作起来干净又方便，又便于取拿，彩红屋的海棉棒刷成了鳞次栉比的高楼。在引导幼儿创作上陈老师以旅行都的身份一路欣赏一路画出了沿途美丽的风景，语言优美流畅，给人美的享受。

3、作品呈现美不胜收。

美术是一种美的艺术，在呈现幼儿作品时，陈老师把幼儿的作品裱在画卷上，画卷设计美仑美奂，幼儿的作品可以像大师的画一样挂在墙上作装饰，让幼儿充分感受到了成功的喜悦。

美术教案 篇2

教学目标：

1、认识常见的交通标志，知晓其颜色、形状、符号所代表的意义；能运用描绘、游戏等形式大胆地表现通过交*路口的情形。

2、在活动中发展学生的有意观察，记忆表现能力。

3、培养学生关心社会的情感，增强学生社会体验的经验，教育学生注意交通安全。

教学过程：

一、教师导入：

亲爱的同学们，有人曾经说过，动荡的年代最可怕的是战争，而和平年代最可怕的是交通事故。

二、与思品课结合起来，复习：

1、交流信息，说一说你认识的`交通标志。

2、你在什么地方看到过这种标志？

三、认识一些常见的交通安全标志

1、看书中的图片认识：禁令标志：禁止机动车通行警告标志：注意危险指示标志：步行指示标志：人行横道等

四、了解身边的危险

1、欣赏学生作品，并读一读儿歌，知道遵守交通规则的重要性。

2、说一说：画中的小朋友做得怎样？我们要向他们学习些什么？

①走天桥过马路。②绿灯时过马路。③在交警叔叔的指挥下手牵手过马路。④过马路左右看。

2、小组的伙伴交流：平时你是怎样做的？

3、：生活中经常有一些细小的隐患，常见的易出危险的现象，但是，只要我们每个人具有安全意识，对自己的生命负责任，就会避免事故的发生。

五、活动

画一幅小朋友放学回家安全通过交*路口的画

1、学生绘画，教师指导。

2、说说自己的画，谈谈自己的想法。

3、大家一起玩一个“红灯停、绿灯行”的游戏，做一个遵守交通规则的好孩子。

六、做一本交通安全手册

把学生的作品收集起来，装订成为一本交通安全手册。

七、全课

今天、我们二（2）班的小朋友一起设计了一本交通安全手册，老师将他挂在教室里，希常来看看，遵守规则、注意安全，健康成长。

美术教案 篇3

活动目标：

1、学习“麦秆画”制作的一些简单技能，初步尝试用麦秆粘贴作画。

2、发挥幼儿的想象力和创作力，体验创作的乐趣，感受成功的喜悦。

活动准备：

1、麦秆、剪刀，双面胶、抹布和废纸篓。

2、范例作品。用麦秆编制的物件。

活动过程：

一、引题。

今天老师给大家带来了一位神秘的客人，请大家一起来看看它是谁呀？（麦子）

1、小朋友来说说这些麦子有什么用？（作粮食，磨成粉做面包等）

2、那你觉得麦秆有什么用？（作燃料，作扫帚），还能用来做什么？（出示编制的麦秆编制品）。

3、麦秆是很有用的材料，很好玩，还可以派大用场，用来作画呢，我们一起用麦秆作画吧。

三、讲解,示范.

1、

出示范例图一：

请幼儿欣赏三幅作画步骤范例画，让幼儿说说三角形图案添几根变成什么？（幼儿讲述和想象）

2、出示的范例二：（粘有双面胶）

老师竖粘一麦秆,问:这可以变成什么?幼儿想象并说说长方形、正方形图案添几根变成什么？（幼儿讲述和想象）。（老师示范粘贴一电视机或冰箱）

3、出示麦秆组合范例画：

问：我们一起来看看老师把麦秆变成了什么？它们是由哪些图形组成的？（幼儿讲述）

四、幼儿创作部分。

1、让我们也来作一幅画吧，你准备在纸上面用各种图形变上一些什么东西？

2、请大家先想好画的内容，再自己挑一张喜欢的底板纸，然后请你剪下合适的长度，试试把图形先摆好。然后粘贴上去。现在我们就开始作画吧。

3、

幼儿动手操作部分，老师巡回观察，适当指导和提醒。

4、请幼儿将作品完成后张贴起来，鼓励幼儿欣赏自己和别人的作品。

五、师幼共评作品。

1、老师先以大拇指为奖励，表明态度，再请幼儿一起作评委，自己将大拇指奖给自己最喜欢的作品。

a.（哇，大家的作品真棒呀，我最喜欢这幅画，它是由xx形和xx形组成的,这是谁的'作品呀?老师说得对吗?真好,老师奖给你一个大拇指.）

b.(我也喜欢这幅作品, 这是谁的作品呀?你喜欢麦秆画吗? 真不错,老师也奖给你一个大拇指.)

c.(这幅作品也很棒, 这是谁的作品呀?我们请小画家自己来介绍一下自己的作品吧.)(好,老师也奖给你一个大拇指.)

d.(哇,还有那么多的作品也想得到小朋友们的大拇指,你们仔细看看,你认为最棒,最喜欢的画在哪里?想好了就把拇指奖给这幅作品.4---6个幼儿为一次,分批奖大拇指,直至全部幼儿都奖好拇指)

2、幼儿一起评出最棒的小朋友们最喜欢的作品，用相框标起来，将作品上墙展览作品。我们一起看看得大拇指最多的作品在哪里,一起把作品带到教室贴起来给大家欣赏吧!

美术教案 篇4

目的：

通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。

要求：

经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。

难点：

学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。

过程：

该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。

方法：

以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。

素描的发展及技法演变概述

（2学时）

当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。

“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。

欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂

素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。

中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素

描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。

从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的'丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。

中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。

线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。

具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。

中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。

今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。

素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。

在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖

画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。

素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。

当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。

思考题：

1、当代中国绘画与素描的关系？

2、中国画是否需要西画素描？