《惊愕交响曲第二乐章》教案

微文呈现整理的《惊愕交响曲第二乐章》教案（精选4篇），汇集精品内容供参考，请您欣赏。

《惊愕交响曲第二乐章》教案 篇1

教学目标：

1. 发展学生的音乐听觉能力、记忆能力和感受能力。

2. 让学生了解音乐大师海顿及其创作风格。

3. 让学生能够哼唱并记住《惊愕交响曲》第二乐章的主题旋律。

教学重难点：

1. 学会哼唱和记住《惊愕交响曲》第二乐章的主题旋律。

2. 感受、体验并表现乐曲中力度的变化。

教具准备：

多媒体、课件、钢琴、力度卡片。

教学过程：

1. 组织教学：师生问好，检查学生出勤情况。

2. 导入新课：

提问：“惊愕”是什么意思？为什么这首曲子叫“惊愕交响曲”？

播放《惊愕交响曲》第二乐章的音乐片段，让学生在欣赏的同时思考作品的特点和标题的由来。

揭示答案：这首交响曲的第二乐章在静谧安详的曲调中，突然响起几次强有力的震撼声，让那些正在打瞌睡的.贵族们都被这突如其来的声音吓了一跳，因此得名“惊愕交响曲”。

3. 介绍海顿：

简要介绍海顿的生平、创作风格和主要贡献。

强调海顿在音乐史上的重要地位，被称为“交响乐之父”。

4. 分段欣赏与分析：

聆听主题旋律，并思考音乐的力度、情绪以及产生的效果。

分析主题旋律的特点，如平静、天真、单纯、典雅等。

欣赏变奏部分，并对比主题旋律与变奏旋律的异同点。

引导学生感受乐曲中力度的变化，并讨论这种变化对乐曲情感表达的影响。

5. 实践环节：

教授学生如何哼唱主题旋律，并鼓励学生尝试哼唱部分变奏旋律。

利用钢琴伴奏，帮助学生更好地掌握旋律和节奏。

6. 总结与拓展：

总结本节课所学内容，强调海顿及其作品的重要性和影响力。

引导学生思考如何更好地欣赏和理解古典音乐，鼓励他们在日常生活中多听赏此类曲子。

《惊愕交响曲第二乐章》教案 篇2

教学目标

一、知识与技能

1、通过全体学生参与演奏，培养学生竖笛和其他乐器的演奏水平及合奏的能力。

2、通过学生亲自演奏作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。

二、过程与方法

1、通过学生自己分析作品，模仿并实践演奏，完成教学。

2、发挥特长生的优势，让他们有更多的展示空间。

三、情感态度价值观

1、通过参与演奏，在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。

2、通过分析演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

教学意图

复习上节课内容，并通过复习的内容引入新课。让学生通过自己分析作品，提高对作品的理解；通过实践演奏，可以进一步理解作品并对变奏曲式这一创作形式有更深刻的体会。

教学分析

音乐课的教学过程是音乐艺术的实践过程。通过音乐艺术实践，从而增强学生对音乐表现的自信心，充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。

背景分析

《惊愕交响曲》是海顿的代表作品，其中以第二乐章最为著名。作品采用变奏曲式。作品的主题并不难，在备课时，因为教材没有提供谱例，为了使学生能够更好地分析、演奏作品，笔者通过多次聆听作品，记录了作品的完整曲谱，并以简谱和五线谱两种版本对照发给学生。不同的班级，演奏的形式也有所不同。课下的练习，是完成本节课的基础。课上，每一位同学都是演奏者，演奏是最好的实践过程。

教师活动

一、导入：

复习上节课的内容。通过教师的问题回忆上节课的内容（见板书设计）

二、学生分析作品，用乐器演奏作品片段

现有乐器；竖笛、钢琴、小提琴、二胡、长号、长笛。

1、主题：全体同学用竖笛演奏。（强弱变化如何处理？注意最后一个最强音。）

2、分析与演奏四个变奏及尾声：让学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

（1）变奏一：再次请学生欣赏片段，听一听是由哪些乐器演奏的，我们可以使用哪种乐器来演奏？作品的情绪是什么样的，海顿为什么用这样的情绪演奏作品？

（2）变奏二：转调为同主音的小调。请同学欣赏片段。

（3）变奏三：

①十六分音符用什么乐器演奏？

②欣赏片段，两个声部分别用什么乐器演奏的？我们可以使用什么乐器来演奏？用了什么创作手法？

（4）变奏四：

①乐队强奏，弦乐以快速的.六连音衬托。欣赏这部分内容，使用什么乐器演奏？

②欣赏后半部分，使用了什么乐器？我们用什么乐器演奏，作品是如何变奏的？最后的强奏如何处理？

（5）尾声：

作者如何处理情绪？为什么？我们怎样演奏？

3、在教师的指挥下完整地演奏作品。注意各段的连接及不同乐器的进入。

三、小结变奏曲式并欣赏其他变奏曲式的作品片段

通过演奏作品，请学生说说什么是变奏曲式？请学生再欣赏两首变奏曲式的作品片段，进一步体会变奏曲式。（《小星星变奏曲》、《少女的祈祷》）

四、总结

通过演奏作品，同学们不仅对作品有了更深刻的认识，同时对变奏曲式也有了进一步的了解。

学生活动

1、学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

2、变奏一：完全保持了主题结构，小提琴用快速的十六分音符衬托。主题可以用竖笛演奏，人数可以减半，（反复时换另一半），可用弦乐奏十六分音符，可选择小题琴或二胡。学生分析作品的情绪，“惊愕”之后的愉悦。

3、变奏二：弹钢琴的同学为我们演奏a部分。（b部分略）

4、变奏三：十六分音符可以用竖笛演奏。由双簧管和小提琴奏出两个声部的旋律。可以使用长笛和小提琴演奏。这部分运用了复调的创作手法。所有乐器一起强奏，钢琴演奏六连音衬托。学生全体演奏。

作品用弦乐演奏，可以用二胡和小提琴。加入了许多变化节奏，丰富作品。部分学生演奏，其他学生聆听。强奏时所有竖笛加入，一起演奏。

5、尾声：情绪有些压抑，暗淡。因为“惊愕”过后一切都不会改变。竖笛演奏人数减半，弱收。全体学生完整演奏作品。（学生总结变奏曲式。）

变奏曲式：先奏出一个自成段落的主题，然后以一系列的主题变形，使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。少则三五次，多则数十次。

教学评价

本节课教学目标明确、合理。通过学生分析作品，并通过选择身边熟悉的乐器亲自演奏作品，进一步了解什么是变奏曲式，使枯燥的理论变得通俗易懂，在实践中培养学生对音乐的兴趣。

《惊愕交响曲第二乐章》教案 篇3

设计意图：

本次活动音乐选自海顿的第94交响曲片段，音乐有较明显的强度与力度变化。考虑到小班幼儿的年龄特点，结合故事、动作来帮助幼儿理解音乐的结构与强度、力度的变化，并引导孩子用身体动作的幅度力度的变化来表现乐曲力度结构的变化。

活动目标：

1.感受音乐神秘感，突出表现“强”力度带给人的惊愕、震撼的感觉。

2.学习一下一下地跟音乐做简单的身体动作，用身体动作的幅度、力度来表现音乐力度的变化。

3.能用轻松、愉快的动作来表现享受音乐。

活动准备：

1.物质准备：音乐、小猫、小老鼠的挂牌。

2.空间准备：活动前幼儿的位置摆成半圆形，以利于幼儿进行表演。

活动重点：

表现惊愕的'感觉以及学习一下一下根音乐做简单的动作。

活动难点：

用身体的幅度、力度来表现音乐力度的变化。

活动过程：

一、创设游戏情境，律动导入，激发兴趣。

教师：“小老鼠们，瞧，小花猫在睡觉，我们趁着小花猫在睡觉，妈妈带你们去玩会吧！

二、倾听乐曲，学习用身体动作的幅度、力度来表现音乐力度的变化。

1.教师：“小老鼠们，我们轻轻的回到家休息一下吧。你们做得真棒，小花猫都没被我们吵醒呢！”刚才我们听得好听的音乐叫“惊愕交响曲”。我们再来安静地听一听吧。

2.教师：“音乐听完了，小老鼠们，妈妈告诉你，其实这首曲子还藏着一个很有意思的故事呢，是《猫和老鼠》的故事，我们一起听一听。

3.教师：“故事讲完了，刚才小老鼠是怎么走路的呀？谁来说说看？你们来学学看？

4.教师：“哦，小老鼠走路有重重的，轻轻的。那你听到的音乐是不是也有重重的和轻轻的啊？我们再来听听看。（播放音乐段落）

教师：“哦，原来音乐重的时候小老鼠走路脚步也是重重的，身体直直的，音乐轻的时候走路轻轻的，身体弯弯的。你们做得真棒。那让我们跟这音乐来一步一步走一走。（播放音乐段落）

三、倾听乐曲，感受“强”力度带给人的惊愕、震撼的感觉。

1.教师：“小老鼠们，我们轻轻走回家休息一下。让我们再来仔细听一听这个音乐。听听看，除了刚才重和轻的音乐，还有什么特别的音乐。”

2.教师：“刚才我这是怎么了？”

3.教师：“那你吓一跳的时候会做些什么动作呢？”

4.教师：“让我们听着音乐来玩一玩。

四、听音乐做游戏。

教师：“现在我们听着音乐来做个游戏，叫猫和老鼠。

五、活动结束。

教师：“小老鼠真能干，没有吵醒小猫，吃了这么多好吃的，我们还是悄悄地走回我们的家吧！听音乐走出活动室。”

附：故事《猫和老鼠》

一只小老鼠肚子饿得咕咕叫，他想到厨房里偷吃东西。一只大懒猫正在睡觉，小老鼠就轻轻地往厨房走去。突然大懒猫伸了个懒腰，小老鼠吓了一大跳！哎，大懒猫又睡着了，小老鼠这才走进厨房又吃又喝，吃饱喝足后还跳起了舞呢。

《惊愕交响曲第二乐章》教案 篇4

教学内容：

海顿《惊愕交响曲》作于1791年，是为了教训那些附庸风雅的观众，在乐队演奏时打瞌睡而作的。乐曲包括四个乐章，第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅；第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，轻得没有变化，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发强烈声音，定音鼓猛烈地敲击模仿惊雷的声音，狠狠把打盹的观众们惊醒；第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力；第四乐章速度变得更快，好象是人们在欢快的舞蹈。本课选取的是第二乐章的曲子，采取了“变奏曲式”。

教学重难点：

1、了解“变奏曲式”的特点。

2、学会哼唱和记住《惊愕交响曲》第二乐章的主题

教学过程：

1．介绍“海顿”

①说一说“交响乐之父”——海顿的生平、家庭背景及创作经历。

②看一看书中图片，走近海顿当年的生活情景。

③讲一讲创作背后的故事，引出《惊愕交响曲》的欣赏。

2．欣赏“惊愕”

①唱一唱，熟悉主题：轻声哼唱，解决难点升fa的演唱。学生随钢琴自主视唱曲谱，熟悉主题。

②听一听，找出主题：完整聆听《惊愕交响曲》第二乐章。学生在主题出现的时候“挥挥手”或作其他动作。

③说一说，感受变化：复听乐曲的时候，注意主题每一次出现时有没有变化？给自己什么感觉？

④数一数，明确变化：用自己喜欢的方式表示听出的'主题变化的次数（如用图型、用手指数、用拍手、口说等等），板书：

主题：幽默、滑稽、

第一变奏小提琴演奏

第二变奏加入木管乐器C大调转为c小调，ff强音记号

第三变奏在弱的力度下使主题更活泼、轻松

第四变奏加强配器和力度、运用琶音、附点节奏等。

⑤查一查，了解定义：提出问题——“像这样主题变化着出现多次叫什么呢”，由学生自查教材第58页“音乐网站”，了解掌握关于“变奏”和“变奏曲”的知识概念。

《惊愕交响曲》的故事海顿的《惊愕交响曲》作于1791年。传说当时伦敦的贵妇是音乐会的常客，但是她们经常听不懂海顿的音乐，只是在那里附庸风雅，每每在乐队演奏时打瞌睡。海顿知道后非常生气，于是他就写了这部《惊愕交响曲》。新作品演奏那天，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下这是什么音乐。乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，听众十分轻视这种催眠似的音乐，觉得和海顿以往的作品没什么区别，贵妇们又在昏昏欲睡。刹那间，乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音，狠狠地将打盹的贵妇吓了一跳。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。乐曲演奏完了，贵妇们出了丑，海顿很快活。傻了眼的贵妇被惊醒之后，也哈哈大笑。此后人们就把这部作品称为《惊愕交响曲》。

海顿的小故事一、忠君爱国的心声1791至1795年间，海顿两次去英国伦敦，他受英国国歌《神佑我王》的启发，很想写一首奥地利国歌，表示他对王室的忠心。1796年奥地利对法作战，更促成了他写作国歌。海顿的朋友斯维吞把他的想法告诉了当时的奥地利首相沙劳，沙劳命诗人豪什卡写了“上帝保佑法兰茨皇帝”的歌词。海顿在1797年的1月把它谱成了四部合唱的歌曲，其旋律是以一首克罗地亚民歌为基础的。

1797年2月12日是奥地利国王法兰茨的生日，这首国歌在维也纳国家剧院和各地的大剧院同时演唱。海顿在这一年晚些时候所作的《C大调弦乐四重奏》（作品76之3）中，又把这首国歌的曲调，用作第二乐章变奏曲的主题，这部作品因此被称为《皇帝四重奏》。海顿在垂暮之年，特别是在法国军队炮轰维也纳城的日子里，常常怀着深情在钢琴上演奏这首歌曲，从中得到安慰，可见他对这首国歌的挚爱。如今，这首庄严的国歌已不再属于奥地利了，而成为德意志联邦共和国的国歌。

二、剃刀换得四重奏1787年11月，伦敦出版商勃兰德到维也纳访问海顿，那时海顿还住在埃斯特哈茨。勃兰德就赶到那里去见他。当时海顿正在刮胡子，因为剃刀不好用而大发牢骚，声言愿意把自己最好的四重奏换一把好剃刀。勃兰德闻言，当即赶回寓所，取来他自己的剃刀送给了海顿，换得了海顿新写的一部弦乐四重奏——f小调，作品55之2，世称《剃刀四重奏曲》。

三、白发老人1806年，74岁的海顿还写了一部未完成的弦乐四重奏。写完行板和小步舞曲两个乐章后，他感到力不从心，无法写完这部四重奏，就用他的合唱曲《白发老人》的开头几小节的曲调作为结束：“精力一去不复返，我已经衰老!”他对友人说：“这是我最后的儿子，和我还是很相像的。”